Instrumentos curiosos - Theremin

El theremin es un instrumento que, aunque es posible que no hayais escuchado su nombre, me extrañaría mucho que no hubieseis escuchado nunca su sonido. Fué creado por el fisico y musico ruso Lev Serguéievich Termen quien luego se cambió en nombre a Leon Theremin, de ahí su nombre.

El sonido que emite el theremin se asemeja a la mezcla del sonido de un violonchelo y la voz humana. Su diseño inicial consistia en una caja con una antena. Está antena era capaz de detectar la distancia a la que se acercaba o alejaba una mano y interpretaba un sonido cambiando el tono y la frecuencia en función de sus detecciones. Una implementación posterior del instrumento incorporó una segunda antena para el control del volumen. Algunos theremins modernos incorporan tecnologia midi con la que poder conectar samplers o sintetizadores y controlarlos desde el theremin.

El instrumento tuvo su época dorada en la década de los '40 y '50 donde se usó en películas de ciencia ficción y terror. En la década de los '90 volvió a resurgir gracias a un documental que hablaba de ellos y a la producción del modelo Etherwave de la fabrica de Robert Moog.

Es un aparato dado a la experimentación y no son pocos los músicos que han probado el impacto de su sonido en sus composiciones. Por mencionar solo algunos: Pink Floyd, Nine Inch Nails, Skunk Anansie, Los Planetas, DIGITAL 21, Goldfrapp, Jean Michel Jarre, Portishead, Fangoria, La Oreja de Van Gogh, Amaral, Los Delinqüentes, Estopa y Calle 13.

Si en algún momento se nos ocurriese comprarnos uno para interpretar nuestras melodías, quizás deberiamos de meditarlo con cuidado, ya que este instrumento tiene fama de ser dificil de manejar. De hecho no abundan muchos interpretes.

Me imagino que a pesar de que es un instrumento "extraño" o "extravagante" también es cierto que "tocar en el aire" acercando y alejando las manos de una antena y que cada milimetro de esa distancia influye en el sonido final de la pieza, debe ser extremadamente dificil.

Hoy en dia existen varios interpretes que quieren darle al instrumento mayor credibilidad y un registro diferente al de las peliculas de serie B de los '40 y '50, algunos de ellos son: Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck, Ernesto Mendoza, Peter Pringle, Robby Virus y Pamelia Kurstin. Entre todos me a gustado Carolina Eyck y su version de "la torre de la alhambra".

fuente | wikipedia

Magnetic Man

Magnetic Man es el proyecto del trio de DJs Benga, Skream y Artwork. Por norma general utilizan sus portatiles para los directos, en los que uno de ellos se encarga de disparar los samples ritmicos, otro de las lineas de bajo y el tercero se encarga de los leads y los otros samples. Se mueven principalmente por los sonidos de Dubstep y en menor medida el Drum'n'Bass. Sus directos solian tener mezclas que ellos mismos componian acompañados de efectos visuales por cortesia de Novak Collective. En 2010 ficharon por Columbia Records y han editado un album acompañado de grandes colaboraciones.

Lo que mas me sorprende de esto no es el album en sí, sino de como en Inglaterra ha llegado este estilo de musica llegar a tanto, que en principio solo se escuchaba como musica underground y parece que poco a poco esta teniendo aceptación y los Djs y productores consiguiendo medios para poder hacer la musica de la mejor calidad posible. Dicho esto yo me pregunto:

¿Qué hacen 3 Djs, una veinteañera, y un quinteto de cuerda juntos?



Intentando buscar respuestas a mi pregunta encontré dos videos más:





Magnetic Man | album en spotify

Instrumentos curiosos - Tenori-on

Del Hang-drum al Tenori-on, de lo tradicional a lo tecnologico.
El segundo instrumento que os doy a descubrir es el Tenori-on de Yamaha, desarrollado por el artista multimedia Toshio Iwai. Este instrumento que en apariencia parece un abaco con luces, es una matriz de de 16x16 interruptores LED. Se podria decir de una manera un poco "bruta" que es como una partitura en la que vas escribiendo las notas, ya que cada columna de puntos (en vertical) es una escala de notas, y cada fila de puntos (en horizontal) es un paso en el tiempo. Dispone de un motor de sintesis capaz de interpretar esas notas y reproducirlas. Algo así como un sintetizador visual. La verdá es que es un poco dificil de describir y no creo que a nadie con mi explicación le haya quedado claro. Así que... como una imagen vale que mas que mil palabras, lo mejor es verlo en video:



Tenori-on dispone de varios modos de interpretacion, el que se muestra en el video es el que explicaba, el modo partitura. Pero dispone de otros modos, como el de dibujo, en el que dibujas en la pantalla de LEDs y Tenori-on interpreta lo que dibujas.



Dispone de otros modos de interpretación que no explicaré para no hacer extenso el articulo pero dejo el enlace para los mas curiosos: ver modos de interpretacion de Ternori-on y mas.

El instrumento desde luego no deja indiferente a nadie, como poco es curioso. Pero aunque puede parecer que es un instrumento dificil de hacer hueco en la musica actual, ademas de parecer más un juguete que un instrumento, hay algunos artistas que se lo han tomado en serio, como por ejemplo Björk, ademas de otros artistas de musica electronica. Uno podria pensar que solo tiene cabida en el ambito de la musica electronica, por su experimentación con sonidos tecnologicos, pero lo cierto es que su impacto ha llegado hasta las artistas de pop, como por ejemplo la artista britanica Little Boots que nos demuestra en el siguiente video como se desenvuelve con el instrumento en cuestion.



Ya sea por su novedad, innovación, o peculiaridad, lo cierto es que Tenori-on se ha ganado la simpatía del publico.

fuente | web de tenori-on

Alpha - Come from Heaven

Album editado en 1997 por Melankolic records, sí exacto, el sello discografico perteneciente a Massive Attack. Con esta presentación ya uno se puede imaginar que musica hacen Alpha, y no van mal encaminados. ¿Qué es lo que aporta este grupo al panorama trip-hop? Aunque las etiquetas siempre cuestan ponerlas... Este disco aporta pura melancolia. Sensual a veces, tristeza contenida y espacios orquestales, nos trasladan a la parte mas triste, solitaria y sentida de Bristol.

Las voces de Wendy Stubbs, Martin Barnard y Helen White aportan a las producciones de Corin Dingley y Andy Jenks ese toque entre easy listening y brit pop, que hace que el album se escuche de manera muy facil. La belleza de los pasajes orquestales es sin duda uno de los fuertes del disco que recuerdan al Craig Armstrong de los Massive Attack. Las piezas no vocales enriquecen el disco en el que en conjunto aportan los parentesis necesarios en forma de pieza relax, como es Hazeldub, Come from Heaven o Apple Orange .

A veces escuchando el disco, se me vienen a la cabeza imagenes de los '70s, quizás sea por esos organos con progresiones blues que utilizan o las lineas de bajo...

El album es uno de mis favoritos dentro de la musica trip hop, y no porque sea muy sencillo de escuchar, sino porque es un album muy agradable y completo, ademas de homogeneo en sus sonidos.

escuchar en Spotify | alpha - come from heaven

fuente | blog cabezasunderground

fuente | ircbrains

Spotibot, un generador de listas para Spotify

Spotify es genial, pero una de las carencias que tiene es la poca precisión en la radio personalizada. Aquellos que pudieron vivir la epoca dorada de last.fm (cuando era gratis) saben de que hablo.

Spotibot es un programa que genera listas aleatorias a partir de los datos de tu cuenta last.fm, aunque tambien puedes poner como dato de entrada para la generación de listas un nombre de un artista, creandote una lista con la musica de artistas relacionados.

La verdad es que es una idea sencilla y eficaz para enriquecer tu experiencia Spotify.

enlace | spotibot

Instrumentos curiosos - Hang Drum

Hace tiempo que llevo queriendo escribir un articulo como este, en el que se muestre como avanza la tecnologia en cuanto a la creación de instrumentos. Aunque es posible que las mentes mas inquietas en este campo ya conozcan algunos de los instrumentos que revelaré, quizás para otras sea un grato descubrimiento, y esa es mi intención.

Inicialmente queria escribir un articulo intentando cubrir todos los instrumentos que encontraran, pero he decidido escribir una serie de articulos. Así empezaré por el primer instrumento.

Hang drum


Empezaré con el instrumento mas tradicional... y no lo digo porque sea antiguo, sino porque el sonido que emite es un tanto étnico, ya que ha sido creado estudiando la resonancia de instrumentos como el gong, el gamelan, el gathan,...

Sus creadores estuvieron 25 años haciendo estos estudios para finalmente dar como fruto un instrumento que reuniera cualidades sonoras con estos otros, pero que a la vez fuese nuevo, y aunque os cueste mucho creerlo cuando lo escucheis, este instrumento se creó en el año 2000 en unos laboratorios de suiza.

Datos curiosos sobre el instrumento: Si os interesa conseguir uno, ir ahorrando porque cuestan alrrededor de 1500 $, no te lo mandan por correo, tienes que ir a la fabrica de PAN ART (la empresa que se dedica a la fabricación) en suiza a recogerlo. Ademas tienes que ponerte en lista de espera porque solo es fabricado exclusivamente por sus dos creadores Felix Rohner y Sabina Schärer. Con lo que podeis imaginar no deben de fabricar mucho, actualmente se fabrican 400 al año.

Para que podais escuchar como suena este instrumento os pongo un video de Manu Delago:




fuentes | wikipedia
comunidad de musicos hang | hang-music

Demilow: soul fresco desde barcelona

Demilow es un grupo formado por el productor/mc Zemo y por Brigitte en el que se nota una fuerte influencia de hiphop y soul, pero aunque no soy un devorador de discos hiphop en español (ni en inglés), puedo decir que lo que he escuchado tiene algo diferente. En algunas canciones (el maxi tiene 3) me recuerdan mucho al sonido de Erykah Badu, el kaleidoscope de Kelis (el mejor disco de la cantante, para mi gusto), o al de los Neptunes... es cierto que aun están lejos de estos, pero también es cierto que no están mal encaminados.

En el proyecto se puede apreciar la fuerza vocal que aporta la voz de Brigitte que se desliza con facilidad por los pasajes sonoros orquestados por Zemo. Sin duda en el maxi cabe destacar la heterogeneidad de sonidos que encontramos, a diferencia de otras producciones nacionales. El maxi se puede escuchar y bajar gratis desde su pagina de bandcamp.

Buenas voces, sonidos cálidos, y mucho "feeling".

Fuente y música | bandcamp

Facebook | demilow

Roni Size & Reprazent - New Forms 2

New Forms fué el titulo que eligió Roni Size para su primer largo, que no estaría muy lejos de la realidad en la elección de aquel titulo para un album, en el que se marcarían nuevas pautas acerca de los caminos que el drum'n'bass podría llegar a desarrollar.

En New Forms era la primera vez que se mezclaban en el mismo sonido D'n'B, instrumentos acustiscos, y cantantes dando lugar a un sonido con una mezcla de pautas: jazz, hip-hop y soul, repartidas en los diferentes temas y marcadas por cada uno de los colaboradores: Mc Dinamite, Onalle y Bahamadia. En la producción colaboro con Size sus colegas de Full Cycle: Suv, Die y Krust. Tanto fué el impacto de este disco que el mismo año que se editó el album consiguió el premio Mercury.

Diez años despues de su salida a la calle, Roni Size vuelve a editar el viejo New Forms (1997) renovado. Y es que ha rebuscado sus viejas grabaciones y se ha puesto a trabajar con ellas en su estudio, que obviamente ha cambiado despues de 10 años: sintes, programas, ordenadores, samples... Entonces que tenemos en New Forms 2 (2008), no es una remezcla, es simplemente una re-edición, es un viaje al pasado enmascarado con tecnicas renovadas.

Como añadido, y no iba a ser menos en este tipo de grabaciones, tenemos 3 temas nuevos ineditos: "Heart to heart", "Less is more" y "Encore".

enlace spotify | Roni Size – New Forms

enlace spotify | Roni Size - New Forms 2

fuente | Roni Size creating New Forms 2

You don't know

Con este titulo tan directo el sello discográfico Ninja Tunes publicó (en 2008) un recopilatorio que contiene 50 canciones de los artistas que están bajo su paraguas. Este sello independiente esta normalmente en la vanguardia del sonido londinense, cubriendo sobre todo hip hop, en ocasiones bastante experimental. En este recopilatorio nos encontramos IDM, dubstep, d'n'b, hip hop, downtempo... todo ello con ese toque tan especial que caracteriza a los artistas de este sello.

Esta vez no seré yo quien seleccione las canciones y lo dejaré a los sabios Coldcut fundadores de Ninja Tunes, os dejo el enlace de Spotify para que disfrutéis de esta megaselección.

Enlace | Don't you know - ninja cuts

Spotify Open, Spotify sin invitacion.

Ahora Spotify se puede usar sin invitación, esto es una notica estupenda para aquellos que quieran probar este excelente reproductor de música mientras reciben su invitación. La diferencia con Spotify Free (con invitación) es que esta limitado a 20 horas al mes, bastante ajustado, pero como cuenta temporal mientras recibes tu invitacion está estupendo.

enlace | Spotify Open

Andreya Triana, otra vuelta de tuerca al nu-soul

Hace tiempo tenia pensado hacer un especial de divas de la electrónica. La verdad es que mi relación con las voces femeninas en la música siempre ha estado muy ligada a mi evolución como oyente, ya que empecé escuchando a grandes divas del Soul y R&B, y luego siempre me llamaba mucho la atención esa mezcla que producía la música electrónica y las voces femeninas.

Al final, la idea que tenia en principio, que era de poner videos míticos como inner city life de Goldie o Protection de Massive Attack, haciendo referencia a clásicos, ha ido moldeandose hacia algo mas actual fruto de la casualidad, y es que escuchando el ultimo disco de Bonobo, que recomiendo encarecidamente, he descubierto a Andreya Triana. Con su curioso apellido para los andaluces, del que no he podido encontrar mucha información, y supongo que es fruto de alguna transcripción al inglés de algún apellido africano, esta cantante se salta los clichés del soul y R&B para traernos un sonido fresco producido por los mejores (Bonobo, Flying Lotus, Mr. Scruff) aderezado por su calida y refrescante voz.

Investigando un poco por internet, me he encontrado que esta chica solo tiene ahora mismo en el mercado colaboraciones con gente de Ninja Tunes, pero que el 23 de Agosto pone a la venta su album de debut. Su segundo single ya lo tenemos aquí, se llama 'A Town Called Obsolete'

La canción que me enamoró con su voz, y por supuesto la exquisita produccion de Bonobo, fué 'Stay the Same' perteneciente al disco Black Sands de Bonobo.

En el siguiente tema, ' The Keeper ' tambien perteneciente al album de Bonobo:

El primer single de su album debut ' Lost where I belong '

Eyesdown es otra pista que podemos encontrar colaborando Andreya con Bonobo en Black Sands:

Por ultimo, he hecho una busqueda en spotify de los temas que actualmente se encuentran publicados de Andreya Triana, y he confeccionado una lista con temas originales donde colabora, puedes escucharla aqui.

Editado: He comprobado que ya se puede escuchar el disco debut de esta chica y por suerte no me ha decepcionado, se puede escuchar en esta lista de Spotify.

Por ultimo, en YouTube he encontrado este interesantísimo video de Andreya mostrado sus dotes vocales.

Selección musical: Electrocompost Vol. 3 - Especial Electro-Jazz Nórdico

En esta pasada semana santa, hablando con un amigo, me preguntó que estaba escuchando de musica ultimamente, y lo cierto es que ultimamente estoy escuchando mucho jazz o nu-jazz de grupos noruegos, suecos o daneses. Así que le dije: "Pues estoy escuchando mucho jazz nórdico". Me pidió que compartiera alguna lista de Spotify con él... algo para introducirse. Aprovechando esto, compartiré esta lista con mi amigo y con todo aquel que quiera escucharlo. Obviamente, no tengo un conocimiento muy amplio sobre el panorama musical nordico, pero en la lista me concentraré en los grupos que últimamente he descubierto y que se encuentran en esas lindes nórdicas. Algunos grupos parecerán mas jazz que otros, y otros parecerán tan electrónicos que tendrán una muy pequeña influencia jazz... pero en la veriedad está el gusto.

Playlist:

1.-Xploding Plastix es un duo noruego de musicos que producen musica electronica con influencias jazz. Nos podemos encontrar con downtempo, sonidos jazz y ritmos fréneticos. Todo en el mismo corte. Aqui en este playlist pongo un ejemplo de ello.

2.- Jaga Jazzist de este grupo ya hablé en mi blog hace tiempo. También comenté brevemente impresiones y comentarios sobre el tema que incluyo aqui hoy.

3.-EST también conocido como Esbjörn Svensson Trio son un trio de jazz de origen sueco que tienen un sonido muy fresco y actual, de hecho a mi su sonido me recuerda a grupos de electro jazz o nu-jazz, y lo cierto es que ellos no utilizan instrumentos electronicos. He seleccionado el primer tema que escuché de ellos y que me parece una maravilla para los oidos.

4.- Bugge Wesseltoft es otro gran pianista noruego, fundador del sello Jazzland records, bandera del nu jazz noruego. A mi personalmente me gustan muchos sus progresiones que me suenan mucho al flamenco, y me resulta curioso que se mueva por esas escalas siendo de donde es.

5.-Beady Belle es un grupo noruego formado originalmente por el talento vocal de Beate S. Lech, y el bajista Marius Reksjo. Apadrinado por Bugge Wesseltoft, ficharon por su sello. Aqui traigo una muestra de la gran elegancia de su sonido, y la belleza de la voz de su vocalista.

6.- Nils Petter Molvaer es un trompetista de jazz, compositor y productor noruego. Los temas que suele crear son basicamente pasajes sonoros electronicos muy ambientales, acompañados del sonido de su trompeta. En Vilderness 2 tenemos una muestra de ello.

7.- Lars Horntveth integrante del grupo Jaga Jazzist tambien tiene su proyecto personal, muy en la linea del sonido que podemos escuchar en el grupo.

8.-Wibutee es un trio de jazz noruego que mezcla sonidos electronicos junto con la interpretación de instrumentos clasicos (bajo, guitarras, percusión, y vientos). Su influencia jazz proviene de la improvisación.

9.-Por ultimo tenemos a Elephant9 un grupo de jazz/rock progresivo formado en noruega, e integrado por un teclista, un bajista y un baterista. Con influencia del jazz-rock de mediados de los 70 es mi ultima apuesta por los sonidos de los paises nordicos.

enlace spotify | playlist

Selección musical: Electrocompost vol.2

"Hoy me he levantado flamenco", esa es una frase de una amiga, que aunque nunca supe del todo que significaba, a mi siempre me sugería el hecho de sentir mas que nunca tus "raices".

Siempre he tenido un magnetismo especial con la música portuguesa/brasileña, sobretodo la bossanova y jazz-brasil (por llamarlo de alguna manera). Lo cierto es que no soy portugues ni brasileño, pero supongo que ese sentimiento podría ser algo parecido.

Hace muy poco he descubierto una maravilla de nuestro pais vecino: Sara Tavares, una joven afroportuguesa que empezó en la musica desde muy joven. Por eso, me gustaría abrir mi selección musical de hoy con esta cantautora rebosante de optimismo.

1. Sara Tavares - Balancê: A continuación, para abrir boca, os pongo el video de la canción que he introducido en mi selección. Decir que esta extraida de su disco titulado igual que la canción, y que aunque a mi me ha gustado mucho concretamente esta canción, la dulzura y optimismo que arroja al oyente en este tema, se encuentra presente a lo largo del album.

2. En el segundo corte, he intentado no ser demasiado empalagoso con la bossanova y traigo un tema de Susana Baca, cantautora afroperuana, titulado Afro Blue y remezclado por Koop. El tema está cantado en español, y la remezcla muestra todo el sonido de los austriacos.

3. S-Tone Inc es el alter-ego del italiano Stefano Tirone donde nos trae en este "Con mi sombra" una canción en su estilo: fusión electronica-jazz-latin con sonidos cubanos.

4. Soñando Contigo es un tema cantado por Concha Buika que en estos dias es muy conocida por sus interpretaciones tan peculiares de canciones de copla, antaño una excelente cantante de jazz, aqui en un tema mas relajado que el original de Kiko Navarro. Sin embargo, muestra las lineas que Buika continuó en su disco homónimo.

5. El tema mas flamenco (literalmente) de todos los que he elegido, como siempre con fusión electrónica, aquí de parte de los austriacos "Madrid de los Austrias". "Un mensaje" es un tema de nu-jazz con influencias de flamenco, muy comunes en las producciones de Madrid de los Austrias, que intentan plasmar el espíritu de Granada en este tema.

6. Para quien no los conozca Si*Sé es un grupo creado en nueva york a partir de la unión del productor de hip-hop Cliff Cristofaro y la cantante Carol C. Al principio solo grabaron una demo, que llamó la atención de la discografica Luaka Bop, el interés de Cliff y Carol de llevar sus canciones al directo, hicieron que introdujeran en el grupo varios instrumentistas amigos suyos para dar lugar finalmente a su primer disco llamado Si*Sé igual que el grupo. En mi selección he incluido, quizás, la canción mas pegadiza del album. Por supuesto, Carol C, canta este tema en español.

7. The antidote, es una parada un poco mas "chill-out" dentro del playlist. Producida por John Beltran y capitaneada por un saxo, es un tema tranquilo y relajado de escuchar.

8. Surely, es el tema mas soul de mi selección, Ovasoul7 encargado de las voces y la producción a cargo de Dj Spinna, nos traen un tema con influencias nu-jazz tirando al hip-hop, con la agradable presencia de Ovasoul7.

9. You'll see, es el corte elegido del grupo [re:jazz], un grupo de jazz, pero con un sonido nu-jazz, digo esto porque no introducen elementos electronicos sin embargo su sonido es cercano al movimiento nu-jazz. En este tema, tenemos una canción lenta que me recuerda mucho a Beady Belle.

10. The dinings rooms es el tema escogido de Nicola Conte, pionero del nu-jazz.

11. Nuyorican soul es el proyecto de Masters at Work cuando no quieren ser Master at Work. House con tintes jazz y latinos.

12. Ian Pooley es un productor aleman de musica house. Tiene un house muy particular, con influencias del House relajado de Detroit, sumada a ritmos latinos y jazz, hacen de su musica un punto calido dentro del panorama house aleman. Como no puede ser de otra manera en "Distant Love" Ian Pooley nos vuelve a traer su sonido, sin decepcionar: House relajado, sonidos latinos y jazz.

13. Ananda Project es un proyecto de deep-house liderado por el norteamericano Chris Brann. Destacan siempre en sus producciónes la cuidada elección de las/os colaboradoras/es vocales así como los sinuosos pasajes sonoros.

Playlist:
1. Sara Tavares – Balance
2. Susana Baca – Afro Blue - Koop Remix
3. S-Tone Inc. – Con mi sombra
4. Kiko Navarro – Sonando Contigo [Cappuccino mix]
5. Madrid De Los Austrias – Un Mensaje
6. Si*Sé – Cuando
7. John Beltran – The Antidote
8. DJ Spinna – Surely feat. Ovasoul7
9. [re:jazz] – You´ll See
10. Nicola Conte – The Dining Rooms
11. Nuyorican Soul – The Nervous Track
12. Ian Pooley – Distant Love - feat. Jade and Danielle
13. Ananda Project – Breaking Down

enlace spotify | electrocompost 24-02-2010

D&B underground en youtube

A veces, navegado por youtube, me he encontrado videos de "aficionados" que con un equipo minimo, un par de sintes y una caja de ritmos, o quizas poco menos, crean un corte de musica electronica. Lo cierto es que hay muchos que son bastante mediocres, pero hay otros que tienen algo...

Hoy me voy a dedicar a mostraros algunos videos que me han gustado. Empiezo por un usuario llamado Nevolucion, no estoy seguro, pero me atrevo a decir que es de argentina o chile. Solo con un par de Electribes se atreve a hacer temas de D&B. Me sorprende bastante que con tan poco equipo haya podido hacer unas piezas asi. Decir que es un D&B oldschool tirando al sonido ambiental tipo Bukem.






En segundo lugar tenemos a un usuario llamado Denkitribe. Lo mas sorprendente de este es que tan solo usa un Kaossilator, para generar los sonidos, que es un pequeño "juguete" musical, que saco hace un par de años korg, que es ese "cacharro" con colores amarillo y plata que se ve en primer plano. El otro "cacharro" que se ve es un Kaoss Pad KP3 tambien de korg, que lo utiliza para samplear el primero y añadir efectos a los sonidos sampleados. Definirlo dentro de algun estilo es complicado, pero es cierto que igual que neovolucion tiene ese sonido oldschool del D&B.

Selección musical: Electrocompost Vol. 1

Estos dias me ha dado un arrebato a lo Gilles Peterson y he decidido publicar un playlist con las ultimas canciones que mas me han gustando, siempre desde el punto de vista de la fusion electrónica, soul y jazz.

• Empezando con "Ayanna Witter & Johnson" y su hermosa versión de un tema de 4hero "Give in", Extraido del album Extension de los propios 4hero, en esta versión podemos escuchar un solo de piano + voz + algunas cuerdas = belleza.
• Skitz & Julie Dexter ha sido mi segunda elección para este viaje, en el que paramos en el tema mas soul de mi selección, y he de decir que me encanta, es uno de esos temas simples, con algo retro, en los que te das cuenta que no hace falta tanta floritura para que una canción suene bien.
• Louise Rhodes una de mis grandes divas de la electronica interviene en este tema tan armonico de los siempre peculiares Funkstörung.
• He incluido en el cuarto corte esta remezcla de Dj Jazzy Jeff a EBTG en la canción mirrorball. Ciertamente es un autentico corte de Downtempo, perfecto para dias de tranquilidad, dejarse flotar por esos pasajes sonoros de Jeff, y dejarse llevar por la voz de Tracy Thorn.
• Unkle ha sido uno de mis ultimos descubrimientos, no entiendo como he podido pasar tanto tiempo sin escuchar nada de este productor de trip-hop/downtempo. Una pieza exquisita con la colaboración de Ian Brown a las voces.
• Para cambiar un poco el corte y hacer una parada un poco diferente me he tomado la libertad de incluir esta remezcla que han hecho a D*Note. Sinceramente no me queda claro quien es el remezclador, pero el resultado me gusta. Adjetivos: Hipnotica.
• Shaun Escoffery es una de esas voces soul dificiles de olvidar. La conjunción de la musica que tanto caracteriza a Koop acompañada de esa voz que a veces quiere recordar a Terry Callier en ese fantastico tema "In a heartbeat" de los propios Koop, da un resultado tan especial como aquel, que cuesta creer que sea una simple remezcla.
• Esta remezcla de a I Can See de Jazzanova facturada por Ye:Solar, me gusta mas que la original, y es que conserva el clasico sonido Jazzanova.
• Louie Vega el gran productor House de NYC una de las dos cabezas pensantes de MAW nos trae un tema que gracias a la batidora de nuestros paisanos Wagon Cookin' tiene todo los ingredientes de un buen cocktel veraniego.
• "Grand Unified – Music Makes Me Feel This Way" es un tema D&B de corte un poco mas lento que de lo que podriamos esperar dentro de este estilo, mas cercano al nu-jazz. Sacado del recopilatorio Out Patiens del sello Hospital.
• Seba muy conocido por sus intervenciones en los recopilatorios de LTJ-Bukem con su indistinguible sonido melodico de D&B, aqui nos trae "Silicon" un tema de corte nu-jazz, a lo mas St. Germain o Minus 8 que puede salir de él.
• Termino mi selección con un productor/DJ de D&B de origen brasileño DJ Patife, muy cercano al sonido Bukem, e influenciado por los sonidos de su tierra, "4 lovin U" un tema muy jazzy.

Playlist:

Ayanna Witter & Johnson – Give In
Skitz & Julie Dexter – Be
Funkstörung – Sleeping Beauty w/ Lou Rhodes
Everything But The Girl – Mirrorball (DJ Jazzy Jeff Full Sole Remix)
UNKLE feat. Ian Brown– Be There
D*Note – Piano Phase (D*Note's Phased & Konfused Mix)
Shaun Escoffery – Breaking Away (Koop Mix)
Jazzanova feat. Ben Westbeech – I Can See (Ye:Solar Remix)
Louie Vega feat. Raul Midon – Cerca De Mi (Wagon Cookin' Contigo Mix)
Grand Unified – Music Makes Me Feel This Way
Seba – Silicone
DJ Patife – 4 Lovin U

enlace spotify | electrocompost 16-02-2010

Spotify

Llevo un tiempo usando spotify, y la verdad que para un melomano es el complemento ideal. Para los que no lo conozca, es un servicio de streaming de audio, vamos radio por internet, similar al popular Last.fm. Lo que mas me sorprende es el enorme catalogo que tiene. En mis busquedas habituales de grupos de d&b, nu-jazz, jazz, trip hop, lo encuentro todo... quizas para ser mas exactos casi todo, a veces solo encuentras un disco de un grupo que te gusta y sabes que han sacado mas de un disco... o simplemente a veces te encuentras solo canciones aleatorias repartidas por diversos recopilatorios, pero por norma general hay mucho que escuchar.

En la versión gratuita la única pega son los anuncios. Por lo démas... si tienes una buena conexión y no estas comiendote todo el ancho de banda en descargas (vamos a dejarlo ahí, y espero que sean descargas de linux) te encuentras con un reproductor con una interfaz de usuario muy parecida al iTunes tan afamado de apple. La otra opción es la versión Premium, con la que pagando 9,99 € mensuales eliminas la publicidad, puedes escuchar Spotify desde el móvil, y obtienes Spotify Offline, es decir, que puedes escuchar tus listas de reproducción sin estar conectado a internet(o algo así dicen en los anuncios). Un detalle importante es que solo se puede usar Spotify Free (que es el gratuito) bajo invitación, pero se puede solicitar aqui.

Spotify tiene versiones para Mac, Windows, Android, Iphone OS, Symbian... y se olvidaron de linux!

Y porque cuento todo esto en mi blog, pues porque mi blog habla de musica, y creo que spotify es una revolución musical, al menos desde mi punto de vista. Tambien me he propuesto que a partir de ahora, si hablo de un disco o de una canción, pondré enlaces para escucharlo en Spotify.

Para saber más | pagina web de spotify

Declaración de intenciones

Hace mucho, mucho tiempo, que no escribo nada en el blog. Inicialmente me había propuesto utilizar el blog a modo de dar a conocer los albumnes de los grupos que para mi, dentro del mundo de la electronica tenian una importancia especial, o simplemente me gustaban tanto que queria darlos a conocer. Me propuse hacer criticas lo mas constructivas y correctas posibles, y no se si llegué a conseguirlo, pero es cierto que me ocupaba un tiempo y esfuerzo lo suficientemente grande para mi como para al final, dejar de lado el blog y olvidarlo, lo que esto es basicamente sinonimo de "blog muerto".

Creo que enfoqué mal el blog en principio, intentando hacerlo quizás demasiado literario, demasiado "blog de revista", cosa que no se si conseguí, pero está claro que personalmente no he encontrado ningun tipo de sincronia con el blog. Así que quiero volver a plantearlo y darle un enfoque distinto, uno algo mas rápido para el visitante, así que me liaré menos con descripciones indescriptibles de temas musicales para simplemente dar a conocer videoclips, musica y otras cosillas relacionadas con la melomania siempre desde mi punto de vista.

Sin más espero volver a ver el blog muy pronto.