Instrumentos curiosos - Theremin

El theremin es un instrumento que, aunque es posible que no hayais escuchado su nombre, me extrañaría mucho que no hubieseis escuchado nunca su sonido. Fué creado por el fisico y musico ruso Lev Serguéievich Termen quien luego se cambió en nombre a Leon Theremin, de ahí su nombre.

El sonido que emite el theremin se asemeja a la mezcla del sonido de un violonchelo y la voz humana. Su diseño inicial consistia en una caja con una antena. Está antena era capaz de detectar la distancia a la que se acercaba o alejaba una mano y interpretaba un sonido cambiando el tono y la frecuencia en función de sus detecciones. Una implementación posterior del instrumento incorporó una segunda antena para el control del volumen. Algunos theremins modernos incorporan tecnologia midi con la que poder conectar samplers o sintetizadores y controlarlos desde el theremin.

El instrumento tuvo su época dorada en la década de los '40 y '50 donde se usó en películas de ciencia ficción y terror. En la década de los '90 volvió a resurgir gracias a un documental que hablaba de ellos y a la producción del modelo Etherwave de la fabrica de Robert Moog.

Es un aparato dado a la experimentación y no son pocos los músicos que han probado el impacto de su sonido en sus composiciones. Por mencionar solo algunos: Pink Floyd, Nine Inch Nails, Skunk Anansie, Los Planetas, DIGITAL 21, Goldfrapp, Jean Michel Jarre, Portishead, Fangoria, La Oreja de Van Gogh, Amaral, Los Delinqüentes, Estopa y Calle 13.

Si en algún momento se nos ocurriese comprarnos uno para interpretar nuestras melodías, quizás deberiamos de meditarlo con cuidado, ya que este instrumento tiene fama de ser dificil de manejar. De hecho no abundan muchos interpretes.

Me imagino que a pesar de que es un instrumento "extraño" o "extravagante" también es cierto que "tocar en el aire" acercando y alejando las manos de una antena y que cada milimetro de esa distancia influye en el sonido final de la pieza, debe ser extremadamente dificil.

Hoy en dia existen varios interpretes que quieren darle al instrumento mayor credibilidad y un registro diferente al de las peliculas de serie B de los '40 y '50, algunos de ellos son: Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck, Ernesto Mendoza, Peter Pringle, Robby Virus y Pamelia Kurstin. Entre todos me a gustado Carolina Eyck y su version de "la torre de la alhambra".

fuente | wikipedia

Magnetic Man

Magnetic Man es el proyecto del trio de DJs Benga, Skream y Artwork. Por norma general utilizan sus portatiles para los directos, en los que uno de ellos se encarga de disparar los samples ritmicos, otro de las lineas de bajo y el tercero se encarga de los leads y los otros samples. Se mueven principalmente por los sonidos de Dubstep y en menor medida el Drum'n'Bass. Sus directos solian tener mezclas que ellos mismos componian acompañados de efectos visuales por cortesia de Novak Collective. En 2010 ficharon por Columbia Records y han editado un album acompañado de grandes colaboraciones.

Lo que mas me sorprende de esto no es el album en sí, sino de como en Inglaterra ha llegado este estilo de musica llegar a tanto, que en principio solo se escuchaba como musica underground y parece que poco a poco esta teniendo aceptación y los Djs y productores consiguiendo medios para poder hacer la musica de la mejor calidad posible. Dicho esto yo me pregunto:

¿Qué hacen 3 Djs, una veinteañera, y un quinteto de cuerda juntos?



Intentando buscar respuestas a mi pregunta encontré dos videos más:





Magnetic Man | album en spotify

Instrumentos curiosos - Tenori-on

Del Hang-drum al Tenori-on, de lo tradicional a lo tecnologico.
El segundo instrumento que os doy a descubrir es el Tenori-on de Yamaha, desarrollado por el artista multimedia Toshio Iwai. Este instrumento que en apariencia parece un abaco con luces, es una matriz de de 16x16 interruptores LED. Se podria decir de una manera un poco "bruta" que es como una partitura en la que vas escribiendo las notas, ya que cada columna de puntos (en vertical) es una escala de notas, y cada fila de puntos (en horizontal) es un paso en el tiempo. Dispone de un motor de sintesis capaz de interpretar esas notas y reproducirlas. Algo así como un sintetizador visual. La verdá es que es un poco dificil de describir y no creo que a nadie con mi explicación le haya quedado claro. Así que... como una imagen vale que mas que mil palabras, lo mejor es verlo en video:



Tenori-on dispone de varios modos de interpretacion, el que se muestra en el video es el que explicaba, el modo partitura. Pero dispone de otros modos, como el de dibujo, en el que dibujas en la pantalla de LEDs y Tenori-on interpreta lo que dibujas.



Dispone de otros modos de interpretación que no explicaré para no hacer extenso el articulo pero dejo el enlace para los mas curiosos: ver modos de interpretacion de Ternori-on y mas.

El instrumento desde luego no deja indiferente a nadie, como poco es curioso. Pero aunque puede parecer que es un instrumento dificil de hacer hueco en la musica actual, ademas de parecer más un juguete que un instrumento, hay algunos artistas que se lo han tomado en serio, como por ejemplo Björk, ademas de otros artistas de musica electronica. Uno podria pensar que solo tiene cabida en el ambito de la musica electronica, por su experimentación con sonidos tecnologicos, pero lo cierto es que su impacto ha llegado hasta las artistas de pop, como por ejemplo la artista britanica Little Boots que nos demuestra en el siguiente video como se desenvuelve con el instrumento en cuestion.



Ya sea por su novedad, innovación, o peculiaridad, lo cierto es que Tenori-on se ha ganado la simpatía del publico.

fuente | web de tenori-on

Alpha - Come from Heaven

Album editado en 1997 por Melankolic records, sí exacto, el sello discografico perteneciente a Massive Attack. Con esta presentación ya uno se puede imaginar que musica hacen Alpha, y no van mal encaminados. ¿Qué es lo que aporta este grupo al panorama trip-hop? Aunque las etiquetas siempre cuestan ponerlas... Este disco aporta pura melancolia. Sensual a veces, tristeza contenida y espacios orquestales, nos trasladan a la parte mas triste, solitaria y sentida de Bristol.

Las voces de Wendy Stubbs, Martin Barnard y Helen White aportan a las producciones de Corin Dingley y Andy Jenks ese toque entre easy listening y brit pop, que hace que el album se escuche de manera muy facil. La belleza de los pasajes orquestales es sin duda uno de los fuertes del disco que recuerdan al Craig Armstrong de los Massive Attack. Las piezas no vocales enriquecen el disco en el que en conjunto aportan los parentesis necesarios en forma de pieza relax, como es Hazeldub, Come from Heaven o Apple Orange .

A veces escuchando el disco, se me vienen a la cabeza imagenes de los '70s, quizás sea por esos organos con progresiones blues que utilizan o las lineas de bajo...

El album es uno de mis favoritos dentro de la musica trip hop, y no porque sea muy sencillo de escuchar, sino porque es un album muy agradable y completo, ademas de homogeneo en sus sonidos.

escuchar en Spotify | alpha - come from heaven

fuente | blog cabezasunderground

fuente | ircbrains

Spotibot, un generador de listas para Spotify

Spotify es genial, pero una de las carencias que tiene es la poca precisión en la radio personalizada. Aquellos que pudieron vivir la epoca dorada de last.fm (cuando era gratis) saben de que hablo.

Spotibot es un programa que genera listas aleatorias a partir de los datos de tu cuenta last.fm, aunque tambien puedes poner como dato de entrada para la generación de listas un nombre de un artista, creandote una lista con la musica de artistas relacionados.

La verdad es que es una idea sencilla y eficaz para enriquecer tu experiencia Spotify.

enlace | spotibot

Instrumentos curiosos - Hang Drum

Hace tiempo que llevo queriendo escribir un articulo como este, en el que se muestre como avanza la tecnologia en cuanto a la creación de instrumentos. Aunque es posible que las mentes mas inquietas en este campo ya conozcan algunos de los instrumentos que revelaré, quizás para otras sea un grato descubrimiento, y esa es mi intención.

Inicialmente queria escribir un articulo intentando cubrir todos los instrumentos que encontraran, pero he decidido escribir una serie de articulos. Así empezaré por el primer instrumento.

Hang drum


Empezaré con el instrumento mas tradicional... y no lo digo porque sea antiguo, sino porque el sonido que emite es un tanto étnico, ya que ha sido creado estudiando la resonancia de instrumentos como el gong, el gamelan, el gathan,...

Sus creadores estuvieron 25 años haciendo estos estudios para finalmente dar como fruto un instrumento que reuniera cualidades sonoras con estos otros, pero que a la vez fuese nuevo, y aunque os cueste mucho creerlo cuando lo escucheis, este instrumento se creó en el año 2000 en unos laboratorios de suiza.

Datos curiosos sobre el instrumento: Si os interesa conseguir uno, ir ahorrando porque cuestan alrrededor de 1500 $, no te lo mandan por correo, tienes que ir a la fabrica de PAN ART (la empresa que se dedica a la fabricación) en suiza a recogerlo. Ademas tienes que ponerte en lista de espera porque solo es fabricado exclusivamente por sus dos creadores Felix Rohner y Sabina Schärer. Con lo que podeis imaginar no deben de fabricar mucho, actualmente se fabrican 400 al año.

Para que podais escuchar como suena este instrumento os pongo un video de Manu Delago:




fuentes | wikipedia
comunidad de musicos hang | hang-music

Demilow: soul fresco desde barcelona

Demilow es un grupo formado por el productor/mc Zemo y por Brigitte en el que se nota una fuerte influencia de hiphop y soul, pero aunque no soy un devorador de discos hiphop en español (ni en inglés), puedo decir que lo que he escuchado tiene algo diferente. En algunas canciones (el maxi tiene 3) me recuerdan mucho al sonido de Erykah Badu, el kaleidoscope de Kelis (el mejor disco de la cantante, para mi gusto), o al de los Neptunes... es cierto que aun están lejos de estos, pero también es cierto que no están mal encaminados.

En el proyecto se puede apreciar la fuerza vocal que aporta la voz de Brigitte que se desliza con facilidad por los pasajes sonoros orquestados por Zemo. Sin duda en el maxi cabe destacar la heterogeneidad de sonidos que encontramos, a diferencia de otras producciones nacionales. El maxi se puede escuchar y bajar gratis desde su pagina de bandcamp.

Buenas voces, sonidos cálidos, y mucho "feeling".

Fuente y música | bandcamp

Facebook | demilow