Flying Lotus - Cosmogramma

Flying Lotus es un productor de música electrónica de origen norteamericano, que actualmente edita bajo el sello Warp. Produce mucha música para la televisión sobre todo transiciones entre publicidad para la programación de adultos de Cartoon Network.

Es un artista que posee un estilo de musica muy experimental, encontrandose en sus producciones guiños de jazz, soul, funk y hip hop mezclados con sonidos de sintetizadores y cajas de ritmos.

Su ultimo disco editado en Mayo de 2010 se llama Cosmogramma, y posee un kaleidoscopio de sonidos muy interesante. La influencia de los estilos anteriormente mencionados se dejan entrever en cada uno de sus cortes. Me ha sorprendido como "Clock Catcher" puede evocar en el inicio a super mario bros para mas tarde sugerir lineas de flamenco y al mas perturbador Amon Tobin. En general destacaría las lineas de bajo de "Pickled!", "Zodiac Shit" y MmmHmm", la sonoridad espacial de "Intro/Cosmic Drama" y "Drips/Auntie's Harp" y en general el sonido tan heterogeneo dentro de una diversidad sonora poco habitual.

Como novedad en este disco, Steve Ellison (nombre real del artista) ha contado con colaboraciones de la talla de Thom Yorke en "...And the World Laughs With You", Laura Darlington (The Long Lost) en "Table Tennis"o Thundercat en "MmmHmm".

Flying Lotus feat. Thundercat - MmmHmm

Para aquellos que deseen comprar el disco tienen la oportunidad de descargar las versiones alternativas (acústicas) de cosmogramma en la pagina web del artista siguiendo las instrucciones que se detallan.

No he encontrado el disco en Spotify, pero sí en Soundcloud, aviso que la lista está al revés.

Flying Lotus Cosmogramma by Burgess Creative

fuente | wikipedia

web oficial | web flying lotus

articulo recomendado | blog JNSP

ISAM: sonidos de otro planeta grabados en la Tierra

ISAM son siglas de Indexed Sequential Access Method (Método de Acceso Secuencial Indexado), se trata de un método para almacenar información a la que se pueda acceder rápidamente. Ademas es el 12º album de estudio de Amon Tobin.

Definir con palabras la musica de Amon Tobin es muy complicado, porque combina muchos elementos sonoros, estilos, y suele ser muy experimental con el procesamiento de los sonidos.Prueba de ello se puede ver en el siguiente video de su ultimo trabajo, en el que muestra como samplea algunos sonidos y luego los procesa:

ISAM se aleja del mitico Bricolage, que fué mi album de iniciacion a este artista. Era cierto que Bricolage era experimental, pero mantenia de alguna manera una homogenidad en su sonido que dista de ISAM. Ademas aquél album tenia una cadencia y sampling de sonidos de jazz, que hace tiempo que ya no se le escuchan a este artista, por los que personalmente me siento muy atraido.

El ultimo trabajo de Amon Tobin, ha sido creado para la exposición "Control Over Nature" que combinará singulares elementos visuales capturados en la naturaleza de animales y plantas. El sonido de este album a veces perturbador y exotico, calmado y acelerado, simple y a la vez complejo, ambiental y en otras tan contenido... posee un espectro de sonidos, sensaciones e interpretaciones tan amplio como los elementos naturales que pretende describir.

Escuchar ISAM es imaginar como sería un microcosmos dominado por la naturaleza mas extravagante en toda su singularidad y belleza.

'ISAM' - Full album with track-by-track commentary from Amon Tobin by Amon Tobin

Escuchar en Grooveshark | Amon Tobin - ISAM

Escuchar en Spotify | Amon Tobin - ISAM

mas informacion | web oficial album ISAM
otra informacion | web oficial del artista
fuente | definición ISAM

Inner City Life

Ultimamente se está poniendo de moda versionar temas de musica electronica al jazz. Acabo de encontrar una joya que me gustaría compartir. Esta joya es el tema "Inner city life" de Goldie, versionado por los magnificos [re:jazz].

El disco al que pertenece esta maravilla de versión se llama "Points of view".

La original:

Es un tema que tiene mas de 15 años, y aun sigue sonando bien. Aparecía en el album "Timeless" y formaba parte de un mix con el mismo nombre, en el que se mezclaban ademas de este otros dos temas. En el album se pueden escuchar auténticos clásicos del genero.

enlace spotify | Goldie - Timeless

enlace spotify | [re:jazz] - Points of View

Instrumentos curiosos - Theremin

El theremin es un instrumento que, aunque es posible que no hayais escuchado su nombre, me extrañaría mucho que no hubieseis escuchado nunca su sonido. Fué creado por el fisico y musico ruso Lev Serguéievich Termen quien luego se cambió en nombre a Leon Theremin, de ahí su nombre.

El sonido que emite el theremin se asemeja a la mezcla del sonido de un violonchelo y la voz humana. Su diseño inicial consistia en una caja con una antena. Está antena era capaz de detectar la distancia a la que se acercaba o alejaba una mano y interpretaba un sonido cambiando el tono y la frecuencia en función de sus detecciones. Una implementación posterior del instrumento incorporó una segunda antena para el control del volumen. Algunos theremins modernos incorporan tecnologia midi con la que poder conectar samplers o sintetizadores y controlarlos desde el theremin.

El instrumento tuvo su época dorada en la década de los '40 y '50 donde se usó en películas de ciencia ficción y terror. En la década de los '90 volvió a resurgir gracias a un documental que hablaba de ellos y a la producción del modelo Etherwave de la fabrica de Robert Moog.

Es un aparato dado a la experimentación y no son pocos los músicos que han probado el impacto de su sonido en sus composiciones. Por mencionar solo algunos: Pink Floyd, Nine Inch Nails, Skunk Anansie, Los Planetas, DIGITAL 21, Goldfrapp, Jean Michel Jarre, Portishead, Fangoria, La Oreja de Van Gogh, Amaral, Los Delinqüentes, Estopa y Calle 13.

Si en algún momento se nos ocurriese comprarnos uno para interpretar nuestras melodías, quizás deberiamos de meditarlo con cuidado, ya que este instrumento tiene fama de ser dificil de manejar. De hecho no abundan muchos interpretes.

Me imagino que a pesar de que es un instrumento "extraño" o "extravagante" también es cierto que "tocar en el aire" acercando y alejando las manos de una antena y que cada milimetro de esa distancia influye en el sonido final de la pieza, debe ser extremadamente dificil.

Hoy en dia existen varios interpretes que quieren darle al instrumento mayor credibilidad y un registro diferente al de las peliculas de serie B de los '40 y '50, algunos de ellos son: Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck, Ernesto Mendoza, Peter Pringle, Robby Virus y Pamelia Kurstin. Entre todos me a gustado Carolina Eyck y su version de "la torre de la alhambra".

fuente | wikipedia

Magnetic Man

Magnetic Man es el proyecto del trio de DJs Benga, Skream y Artwork. Por norma general utilizan sus portatiles para los directos, en los que uno de ellos se encarga de disparar los samples ritmicos, otro de las lineas de bajo y el tercero se encarga de los leads y los otros samples. Se mueven principalmente por los sonidos de Dubstep y en menor medida el Drum'n'Bass. Sus directos solian tener mezclas que ellos mismos componian acompañados de efectos visuales por cortesia de Novak Collective. En 2010 ficharon por Columbia Records y han editado un album acompañado de grandes colaboraciones.

Lo que mas me sorprende de esto no es el album en sí, sino de como en Inglaterra ha llegado este estilo de musica llegar a tanto, que en principio solo se escuchaba como musica underground y parece que poco a poco esta teniendo aceptación y los Djs y productores consiguiendo medios para poder hacer la musica de la mejor calidad posible. Dicho esto yo me pregunto:

¿Qué hacen 3 Djs, una veinteañera, y un quinteto de cuerda juntos?



Intentando buscar respuestas a mi pregunta encontré dos videos más:





Magnetic Man | album en spotify

Instrumentos curiosos - Tenori-on

Del Hang-drum al Tenori-on, de lo tradicional a lo tecnologico.
El segundo instrumento que os doy a descubrir es el Tenori-on de Yamaha, desarrollado por el artista multimedia Toshio Iwai. Este instrumento que en apariencia parece un abaco con luces, es una matriz de de 16x16 interruptores LED. Se podria decir de una manera un poco "bruta" que es como una partitura en la que vas escribiendo las notas, ya que cada columna de puntos (en vertical) es una escala de notas, y cada fila de puntos (en horizontal) es un paso en el tiempo. Dispone de un motor de sintesis capaz de interpretar esas notas y reproducirlas. Algo así como un sintetizador visual. La verdá es que es un poco dificil de describir y no creo que a nadie con mi explicación le haya quedado claro. Así que... como una imagen vale que mas que mil palabras, lo mejor es verlo en video:



Tenori-on dispone de varios modos de interpretacion, el que se muestra en el video es el que explicaba, el modo partitura. Pero dispone de otros modos, como el de dibujo, en el que dibujas en la pantalla de LEDs y Tenori-on interpreta lo que dibujas.



Dispone de otros modos de interpretación que no explicaré para no hacer extenso el articulo pero dejo el enlace para los mas curiosos: ver modos de interpretacion de Ternori-on y mas.

El instrumento desde luego no deja indiferente a nadie, como poco es curioso. Pero aunque puede parecer que es un instrumento dificil de hacer hueco en la musica actual, ademas de parecer más un juguete que un instrumento, hay algunos artistas que se lo han tomado en serio, como por ejemplo Björk, ademas de otros artistas de musica electronica. Uno podria pensar que solo tiene cabida en el ambito de la musica electronica, por su experimentación con sonidos tecnologicos, pero lo cierto es que su impacto ha llegado hasta las artistas de pop, como por ejemplo la artista britanica Little Boots que nos demuestra en el siguiente video como se desenvuelve con el instrumento en cuestion.



Ya sea por su novedad, innovación, o peculiaridad, lo cierto es que Tenori-on se ha ganado la simpatía del publico.

fuente | web de tenori-on

Alpha - Come from Heaven

Album editado en 1997 por Melankolic records, sí exacto, el sello discografico perteneciente a Massive Attack. Con esta presentación ya uno se puede imaginar que musica hacen Alpha, y no van mal encaminados. ¿Qué es lo que aporta este grupo al panorama trip-hop? Aunque las etiquetas siempre cuestan ponerlas... Este disco aporta pura melancolia. Sensual a veces, tristeza contenida y espacios orquestales, nos trasladan a la parte mas triste, solitaria y sentida de Bristol.

Las voces de Wendy Stubbs, Martin Barnard y Helen White aportan a las producciones de Corin Dingley y Andy Jenks ese toque entre easy listening y brit pop, que hace que el album se escuche de manera muy facil. La belleza de los pasajes orquestales es sin duda uno de los fuertes del disco que recuerdan al Craig Armstrong de los Massive Attack. Las piezas no vocales enriquecen el disco en el que en conjunto aportan los parentesis necesarios en forma de pieza relax, como es Hazeldub, Come from Heaven o Apple Orange .

A veces escuchando el disco, se me vienen a la cabeza imagenes de los '70s, quizás sea por esos organos con progresiones blues que utilizan o las lineas de bajo...

El album es uno de mis favoritos dentro de la musica trip hop, y no porque sea muy sencillo de escuchar, sino porque es un album muy agradable y completo, ademas de homogeneo en sus sonidos.

escuchar en Spotify | alpha - come from heaven

fuente | blog cabezasunderground

fuente | ircbrains