Electrocompost

Si*Sé, únicos en su genero

2012-01-21T16:27:00.002+01:00

Algo que se echa de menos en el Trip Hop/Downtempo es la poca presencia del español en las composiciones. Hay poca presencia de grupos de origen latino o español, en un estilo que se podría explotar mucho, como ya se ha demostrado de sobra en algunas composiciones de Thievery Corporation o Madrid de los Austrias. Es más tenemos ejemplos de grupos y productores que han fusionado sonidos latinos con este genero de downtempo con muy buen resultado. Un ejemplo de esto es Si*Sé, un grupo formado en Nueva York, nacido de la conjunción de la cantante Carol C y el productor de hip hop Cliff Cristofaro aka DJ U.F.Low.

La idea que fueron desarrollando fue mezclar música electrónica con instrumentos en directo. En sus canciones Carol C compone en inglés y en español, así nos podemos encontrar algunas composiciones en sus discos que están cantadas en español.

En el ultimo EP que han publicado, llamado Gold, han grabado 4 videos que os dejo aqui para ir acercandonos al sonido Si*Sé:

El sonido de Si*Sé nos regala calidez mezclada con sonidos electrónicos, aderezado con percusiones latinas y sonidos de instrumentos tocados en directo, ritmos hip hop/downtempo/dub/d&b...

Es mas, creo que actualmente no hay ningún grupo parecido y eso hoy en día es un grado.

En las fuentes tenéis mas información y enlaces de Spotify a su primer disco, que recomiendo encarecidamente su escucha, y a su ultimo EP, si os quedáis con ganas de mas.

Fuentes, enlaces y música:
web oficial
Si*Sé @ Youtube
Si*Sé @ myspace
Si*Sé (album debut) @ Spotify
Si*Sé - Gold EP @ Spotify

Electrocompost vol. 5: Dance for all

2011-12-26T13:54:00.000+01:00

He estado confeccionando esta lista desde hace algunas semanas, queriendo seleccionar temas que inviten a la pista de baile. El efecto que espero conseguir es que despues de escuchar la lista no puedas dejar de mover los pies. Ha sido bastante complicado porque es facil caer en los tópicos.

La selección se mueve desde el dubstep hasta el house. Intentando tener una entrada mas o menos fuerte para ir aminorando poco a poco el ritmo y terminar con un tema un tanto atmosferico e hipnotico.

La lista con una pequeña introducción de cada tema la escribo a continuación, aunque sinceramente espero se baile más que se lea.

Modestep - To the stars : Modestep es un grupo formado en Londres. Su música se mueve entre el dubstep y el rock, consiguiendo una fusión compacta y fácil de escuchar. Tan bailables como cualquier dj de dubstep y tan enérgicos como cualquier banda de rock.
Friendly Fires - Blue Cassette : Otro grupo formado en la isla britanica, dance con esencia coldplay. Nominados a los premios Mercury por su trabajo e influenciados por el tecno aleman, el de detroit y Prince, hacen una fusión interesante que invita a la pista de baile.
Example - Midnight run : Elliot John Gleave es el hombre detrás de Example, productor y rapero londinense que consiguió colocarse el numero 1 de las listas británicas nos trae este tema dance aderezado con dubstep y rap suficiente ritmo para no parar en la pista.
Wolfgang Gartner feat. will.i.am - Forever : el productor dance americano, Joey Youngman, ha estado nominado a los gramys, dato que hace notar el oido que tiene para dar salida a sus temas. En éste, acompañado de will.i.am, pone toda la fuerza al sonido que tan de moda está en el dance mainstream.
Nero - Crush on you : Nero es una banda de música electrónica formada en Londres compuesta de Daniel Stephens, Joe Ray & Alana Watson. Su estilo se mueve por el house, dubstep y d'n'b. En este tema nos deleitan con sonidos dance de los '90 que se mueven entre fuertes sonidos de dubstep.
Breakbot feat. Ruckazoid- Fantasy : El meridiano de la lista nos lo trae el dj frances Thibaut Berland, que con su alterego nos recuerda lo bailable que eran los '70. Soul-pop al mas puro estilo de los jackson five del siglo XXI.
Wagon Cookin feat. Odille Lima- No bossy girl : Los hermanos Garayalde nos traen en su nuevo disco mucho baile acompañado de los sonidos de los '80. Ejemplo de ello este tema vocal dance que recuerda a lo mas retro sacado de detroit.
Tracy Thorn - Why does the wind? (Andre Lodema remix) : La combinación de deep house con la voz de Tracy Thorn siempre me ha parecido seductora, desde que empecé a escucharla junto con los platos de deep dish. Ahora viene de la mano de Andre Lodema, sin quedarse atrás de los precedentes. Bailoteo asegurado.
Lindstrom - De javu : Productor noruego, ganó el premio spellemannprisen en 2008. En esta ocasión house con influencia de tecno berlinés.
Fred Falke - Aurora : Para terminar un tema hipnótico y atmosférico de este dj francés, el cual ha trabajando remixes para la talla de artistas como Justice, Robbie Williams, U2, Ke$ha, Royksopp... y un largo etc.

Sonido french house para terminar esta lista, la mas dance que he seleccionado. Deseo que sea lo suficientemente festivo para calentar motores en estas fiestas y espero que sea un buen preludio del nuevo año.

Felices fiestas.

fuente | Wikipedia

escuchar en Spotify | electrocompost - Dance for all

Madeon - Pop Culture

2011-12-20T00:00:00.000+01:00

Madeon es un productor francés de 17 años que está detrás de este popurrí con pretensiones de megamix que nos ofrece una visión pop de los ultimos años, bastante movidita, original e interesante de escuchar o bailar.

Escuchar más Madeon | Madeon @ soundcloud
Fuente | Madeon @ Youtube

United Vibrations - Galaxies Not Ghettos

2011-12-16T10:00:00.000+01:00

United Vibrations es un grupo britanico de jazz compuesto de un baterísta, un bajista, un saxofonista y un trompetista. Su música me recuerda mucho a esa vertiente de jazz noruego que ha surgido a lo largo de este siglo. Considero que dentro del propio genero viene con una fuerza parecida a los grupos de rock y una frescura como si estuviesen creando patrones o algun genero nuevo, pero no, innovar dentro del jazz sin hacer grandes alardes de destreza técnica también tiene su mérito. Un jazz que suena a veces futurista, eléctrico y contundente; y otras veces étnico y cálido.

mas info | web oficial
escuchar en Spotify | United Vibrations - Galaxies Not Ghettos
escuchar en Souncloud | United Vibrations @ Soundcloud

Instrumentos curiosos - Kalimba

2011-12-15T11:40:00.000+01:00

Es un instrumento de origen africano y muy difundido por ese continente.

Su funcionamiento es bien sencillo, para hacerlo sonar basta con presionar las laminas metálicas que tiene en su parte superior, produciendo estas una vibración que origina el sonido.

No hay ningún estandar sobre la fabricación del instrumento y se puede ver multitud de formas y tamaños, siendo de caracter común las laminas metalicas. Algunos disponen de caja de resonancia mientras otros no.

Como siempre, no hay nada mejor que ver y escuchar el instrumento en cuestión para hacerse una idea de como suena.

Para saber un poco mas, podéis mirar las fuentes.

Fuentes | Kalimba en wikipedia
Fuente del video | Kalimba Magic (fabricante y distribuidor)

Recuerdos: "Better Things"

2011-10-08T15:02:00.005+02:00

Hace casi 15 años, me dejaron un cd de los britanicos Everything But The Girl, en aquella epoca hacía un par de años que saltaron a las listas de exitos gracias a su tema "Missing". El cd que me prestaron era una recopilación de exitos, en el mismo, se incluia 2 Bonus Track, uno de ellos era "Better Things" en la que colaboraban Massive Attack, que para mi hasta entonces eran unos completos desconocidos.

Mi primer contacto con "Better Things" fué increible, jamás escuché nada parecido, era una revelación, un grandisimo descubrimiento para mis oidos y mi mente, algo sin igual. La melancolia mas bella jamas escuchada hasta entonces acompañada de la voz agridulce de Tracy Thorn, que resonaba por la linea de bajo como si nada, con total normalidad, como si encajase perfectamente en esa misma tonalidad, en esa melodia que evocaba soledad... Aun así, era una cancion que por un lado arrojaba esperanza, un ultimo grito de desesperación para reponerte y luego seguir avanzando. Un contraste de sentimientos que me embaucó.

Tras aquella canción caí en las redes del Trip Hop, igual que un insecto cae ingenuamente en una tela de araña. No pude de parar de escuchar ese estilo de musica tan singular, segun investigaba y escuchaba, mas me atrapaba: Massive Attack y Tricky fueron los que me abrireron la puerta. Hoy dia,considerados clasicos de la musica electronica, obviamente han marcado un antes y un despues, creando un estilo propio que ha sido imitado hasta hoy.

Despues de casi 15 años, hoy mismo, navegando por youtube, me he encontrado con una gran joya que ha sido el detonante de este articulo: Una actuación de Massive Attack, Tracy Thorn y Ben Watt en la que interpretan con otros musicos "Better Things".

La otra canción que se incluia en el cd que me prestaron y tambien aparecía como Bonus Track era "Protection" de Massive Attack y Tracy Thorn. A continuación pongo un concierto en el que Tracy Thorn junto con Massive Attack interpretan el tema.

Otros datos de interés | Protection de Massive Attack en Electrocompost

Videolista 1: The Brass-Bands

2011-06-27T14:00:00.004+02:00

Hace poco, gracias a London Elektricity conocí y escuché un grupo de jazz que estaba compuesto principalmente por instrumentistas de viento, es decir, saxo, trombon, trompeta... etc. El video que ví era una versión del espléndido tema "just one second" interpretado por la mismísima Elsa Esmeralda y Riot Jazz. La canción pertenece al album syncopated city de London Elektricity.

A raiz de este descubrimento tan agradable, indagué sobre Riot Jazz, y otros grupos en los que estuviese muy presente los instrumentos de viento, sea porque la mayoría de los integrantes fuesen instrumentistas de viento, o porque el mismo instrumentista de viento tuviese especial protagonismo en el grupo. He hecho una recopilación de videos de youtube de distintos grupos en los que me parece que estos instrumentos cobran especial protagonismo, empezando por los Riot Jazz interpretando otro tema del que me llevó a conocerlos, pasando por nils petter molvaer, united vibrations, hot8, soil & pimp o wibutee.

Nota: Espera a que termine un video para ver el siguiente, se cargará automaticamente, tambien puedes pasar el raton por encima del video para que aparezcan las flechas laterales y la lista, haciendo click sobre las flechas laterales pasas al siguiente video, o selecciona uno en la lista inferior para ir directamente.

Fila Brazillia - Brazillification Remixes

2011-05-06T08:30:00.001+02:00

Fila Brazillia fué un proyecto de música electrónica iniciado en 1990 surgido de la unión de Steve Cobby y David McSherry. Empezaron mezclando diversos estilos musicales: ambient, electronica, dub, rock, funk, jazz, hip hop... a toda esta amalgama de sonidos después se le puso la etiqueta Downtempo, por lo que podemos decir que de alguna manera que Fila Brazillia fueron pioneros en este sonido, algo a tener en cuenta a la hora de escucharlos.

El album del que me gustaría hablar y por supuesto recomendar su escucha, es "Remixes 95-99", ya que aunque para mi tiene un significado especial en lo personal, creo que es una de las mejores producciones de Remezclas, junto con K&D sessions. Los artistas que pasan por los filtros de Fila Brazillia en este disco es cuanto menos atractiva: Radiohead, Lamb, Simple Minds, U.N.K.L.E, Moloko, Dj Food...

El album está compuesto por dos discos, de los que noto cierta progresión ritmica, así el primero me sugiere sonidos mas tranquilos, mientras en el segundo parece un poco mas fiestero, mas ritmico... siempre dentro de ese sonido downtempo que los caracteriza.

Escucha en Grooveshark | lista parte 1 lista parte 2

Thru you | Kutiman mixes Youtube

2011-05-05T08:30:00.002+02:00

Kutiman, nacido como Ophir Kutiel en Israel, es musico, productor y compositor. En 2009 realizó un proyecto muy interesante: Remezclar Youtube. En youtube hay una cantidad muy grande de videos de musicos mostrando como tocar algun instrumento, enseñando trucos o mostrando simplemente sus capacidades. Sus remezclas se mueven entre el Funk, Soul, Hip-hop y Electrónica. Para que veáis de lo que hablo pongo una de las remezclas que mas me gustan de su proyecto:

Si te ha gustado puedes ver los demás vídeos en la pagina oficial: thru you | kutiman mixes youtube. Además existe una pagina donde poder ver todos los creditos y descargar los videos.

fuente | wikipedia

mas informacion | myspace de kutiman

Netlabel, descarga musica gratis

2011-05-04T08:30:00.003+02:00

Netlabel es un sello discográfico en la red, parece obvio, pero quizás es menos obvio parte de las ideas que se desarrollan en un netlabel. La mayoría son asociaciones o agrupaciones de músicos con deseos de distribuir su obra, ya que los canales de distribuciones normales no suelen aceptar su trabajo, no por calidad, sino por ser una obra no destinada al 'gran publico'. Normalmente suelen ser sub-estilos de música electrónica por donde se mueven estos sellos discográficos virtuales. Dada su naturaleza underground podemos escuchar mucha vanguardia y experimentación. Aunque no solo de música se nutren los netlabels, existe una cadena de artistas gráficos y visuales asociados a estas agrupaciones aportando: carátulas, diseños web, flyers, videoactuaciones, camisetas...

Dado que el principal objetivo es distribuir música, la mayoría utiliza licencias Creative Commons para registrar la obra de manera legal, así se obtiene mayor flexibilidad a la hora de distribuir cada trabajo.

La pregunta es obvia... ¿si estos artistas regalan su música, como es posible que sigan creando? ¿de que viven? En principio es cierto que mucho dinero no pueden ganar, pero creo que hoy en día el mundo de la música no está hecho para ganar dinero, si antes el sector ya estaba en crisis, después del estallido de la burbuja está en una crisis mas profunda. Con esto de la crisis no estoy de acuerdo en lo que algunos califican como "crisis de creatividad: como no hay dinero, no hay música" creo que los netlabel son el claro ejemplo de esta falsedad y de que la creatividad que existe.

El modelo de negocio se basa en vender mercadotecnia asociada al netlabel y los artistas. Las actuaciones son una parte fundamental en este modelo, ya que los artistas sí cobran por sus directos. En algunos casos organizan talleres, cuando logran ser apoyados mediante fondos públicos o privados, de creación sonora o visual, informática o diseño, o alguna actividad asociada al netlabel.

Creo que este tipo de iniciativas ayudan a mejorar la mala imagen sobre las descargas en internet, hacen posible un modelo de negocio que las grandes discográficas se niegan a aceptar y es el caldo de cultivo perfecto para encontrar músicos que no se dejan llevar por clichés.

fuente | articulo de 'el pais'

fuente | wikipedia

enlaces de interés:

miga netlabel

phlow: magazine de musica libre

internet archive: netlabels

Electrocompost vol. 4 - Nu-Soul Food

2011-05-03T08:15:00.000+02:00

El termino Soul-food hace referencia a la gastronomia afroamericana del sur de Estados Unidos. El termino Soul se utiliza en general para hacer mención a la cultura negra americana. Soul también es un genero musical que proviene de la fusión de estilos entre el Gospel y el R&B, este genero se empezó a fusionar con otros estilos como hip-hop, jazz, electronica... a finales de los '90, generando en algunos casos algo que algunos denominan como Nu-Soul.

He querido compartir con vosotros una lista, seleccionando los últimos temas que he escuchado que se mueven por ese genero tan abstracto denominado Nu-Soul. Algunas pistas se acercan mas a otros estilos, pero he buscado que todas tengan esa esencia Soul.

1.- Ronny Jordan es un guitarrista que ha estado ligado al movimiento Acid-Jazz desde sus inicios y ha participado en proyectos como Jazzmatazz de Guru.

Aunque no he seguido a este autor, casi encontré de casualidad esta delicia de tema. Delicado, sensual, y muy soul en la que colabora Sy Olivia Smith en las voces.

2.- Finally la cancion de CeCe Peniston que rompió las pistas de baile a principios de los noventa nos la reversiona el trio aleman con sus ingredientes habituales: sonidos jazzeros y voces cálidas sumados a ese estilo acústico que en momentos casi parece electrónica.

3.- Recloose es un productor de música electrónica con un sonido que el mismo define en su myspace como Tropical/Techno/Funk. En esta pista nos encontramos la colaboración de Rachel Fraser aportando el toque soul, a una pista que recuerda mucho al sonido broken-beat.

4.- El productor sueco Andreas Saag aka Swell Session decidió rodearse de amigos para su album Swell Comunications. En esta pista Andreas se enfrenta al productor britanico Domu y la agri-dulce voz de Elsa Esmeralda.

5.- Vikter Duplaix es un escritor, productor y DJ nacido en Philadelphia. Ha colaborado con Jazzanova, Jamiroquai, King Britt, Incognito...

Este tema tiene ese toque de balada soul con el broken-beat y electronica que caracteriza el nu-jazz.

6.- El sello Sonar Kollectiv tiene joyas de artistas como Clara Hill, que combinan ese sonido entre soul, hip hop, jazz y electronica.

7.- Tema mas movido de la orquesta del colectivo/sello Sonar Kollectiv.

8.- Miguel Miggs es un productor de musica House, se caracteriza por esa rama de House que producen temas muy cercanos al Soul/jazz: ¿Deep House? ¿House Jazz? Lo cierto es que es perfecto para esas veladas: post-cena/pre-fiesta.

9.- Otro tema de corte Deep House, quizas menos fiestero que el de miguel miggs, pero que sigue la linea del anterior.

10.- Aquanote es otro de esos artistas que prodigan Deep House en la linea de la música de Miguel Miggs.

11.- 1 Luv con la colaboración de Jzabela aporta el ultimo bocado de soulfood de la lista. Otro artista mas del colectivo berlinés Sonar kollectiv, seleccionado para una compilacion de Rainer Truby y jazzanova.

escuchar en spotify | nu-soul food

fuente | wikipedia

fuente | last.fm

Spotify Free/Open tendrá limitación a partir del 1 de Mayo

2011-05-02T01:38:00.007+02:00

Pues sí, según leo en distintos medios y en el blog oficial de Spotify, a partir del 1 de Mayo (es decir hoy mismo) los usuarios de Spotify Free y Spotify Open tendrán la limitación de poder escuchar solo 5 veces la misma canción, ademas estos usuarios no podrán escuchar música del catalogo de Spotify mas de 10 horas al mes. Gente como yo que suelo escuchar al menos entre 1 o 2 horas diarias de música con esta limitación, ya empiezo a plantearme el servicio unlimited o premium. Está claro que este movimiento por parte de la empresa de streaming es precisamente para captar más usuarios en su servicio de pago.

A titulo informativo me gustaría comentar otras alternativas para que la gente lo tenga en cuenta, ya que no a todo el mundo le hará gracia la noticia y supongo que querrán encontrar otras opciones que se adapten mejor a sus intereses o necesidades:

Last.fm: Fué la pionera en el streaming de musica gratuito y actualmente funciona bajo suscripción (3€), aunque te dejan probar 30 canciones de prueba gratis. Su principal limitación es que los usuarios no pueden elegir que canciones escuchar. La ventaja es que es aparte de un servicio de streaming, una red social, que determina tus gustos y te hace recomendaciones. Excepto el streaming los demás servicios son gratuitos creandote una cuenta.

Grooveshark: Por ahora es gratis con publicidad, posee un catalogo menor que Spotify y depende en parte de la música que suban los usuarios para compartirla. El servicio de pago cuesta casi lo mismo que el de Spotify, 6€ para quitar los anuncios y 9€ para llevarlo en el móvil.

Gatunes.com: El servicio es parecido a Grooveshark, en cuanto a que es una aplicación web para escuchar musica de un catalogo online, y por ahora no tiene cuentas premium así que se puede escuchar musica de manera gratuita y sin publicidad. Como curiosidad, es una iniciativa española.

En lo que afecta a mi blog, los ultimos posts han incluido referencias a soundcloud. Quizás a partir de ahora también incluya además de spotify y soundcloud referencias a grooveshark para que la posibilidad de escuchar la música de la que hablo en mis posts este mas distribuida.

fuente | blog spotify

Flying Lotus - Cosmogramma

2011-05-01T18:57:00.003+02:00

Flying Lotus es un productor de música electrónica de origen norteamericano, que actualmente edita bajo el sello Warp. Produce mucha música para la televisión sobre todo transiciones entre publicidad para la programación de adultos de Cartoon Network.

Es un artista que posee un estilo de musica muy experimental, encontrandose en sus producciones guiños de jazz, soul, funk y hip hop mezclados con sonidos de sintetizadores y cajas de ritmos.

Su ultimo disco editado en Mayo de 2010 se llama Cosmogramma, y posee un kaleidoscopio de sonidos muy interesante. La influencia de los estilos anteriormente mencionados se dejan entrever en cada uno de sus cortes. Me ha sorprendido como "Clock Catcher" puede evocar en el inicio a super mario bros para mas tarde sugerir lineas de flamenco y al mas perturbador Amon Tobin. En general destacaría las lineas de bajo de "Pickled!", "Zodiac Shit" y MmmHmm", la sonoridad espacial de "Intro/Cosmic Drama" y "Drips/Auntie's Harp" y en general el sonido tan heterogeneo dentro de una diversidad sonora poco habitual.

Como novedad en este disco, Steve Ellison (nombre real del artista) ha contado con colaboraciones de la talla de Thom Yorke en "...And the World Laughs With You", Laura Darlington (The Long Lost) en "Table Tennis"o Thundercat en "MmmHmm".

Flying Lotus feat. Thundercat - MmmHmm

Para aquellos que deseen comprar el disco tienen la oportunidad de descargar las versiones alternativas (acústicas) de cosmogramma en la pagina web del artista siguiendo las instrucciones que se detallan.

No he encontrado el disco en Spotify, pero sí en Soundcloud, aviso que la lista está al revés.

Flying Lotus Cosmogramma by Burgess Creative

fuente | wikipedia

web oficial | web flying lotus

articulo recomendado | blog JNSP

ISAM: sonidos de otro planeta grabados en la Tierra

2011-04-29T12:18:00.011+02:00

ISAM son siglas de Indexed Sequential Access Method (Método de Acceso Secuencial Indexado), se trata de un método para almacenar información a la que se pueda acceder rápidamente. Ademas es el 12º album de estudio de Amon Tobin.

Definir con palabras la musica de Amon Tobin es muy complicado, porque combina muchos elementos sonoros, estilos, y suele ser muy experimental con el procesamiento de los sonidos.Prueba de ello se puede ver en el siguiente video de su ultimo trabajo, en el que muestra como samplea algunos sonidos y luego los procesa:

ISAM se aleja del mitico Bricolage, que fué mi album de iniciacion a este artista. Era cierto que Bricolage era experimental, pero mantenia de alguna manera una homogenidad en su sonido que dista de ISAM. Ademas aquél album tenia una cadencia y sampling de sonidos de jazz, que hace tiempo que ya no se le escuchan a este artista, por los que personalmente me siento muy atraido.

El ultimo trabajo de Amon Tobin, ha sido creado para la exposición "Control Over Nature" que combinará singulares elementos visuales capturados en la naturaleza de animales y plantas. El sonido de este album a veces perturbador y exotico, calmado y acelerado, simple y a la vez complejo, ambiental y en otras tan contenido... posee un espectro de sonidos, sensaciones e interpretaciones tan amplio como los elementos naturales que pretende describir.

Escuchar ISAM es imaginar como sería un microcosmos dominado por la naturaleza mas extravagante en toda su singularidad y belleza.

'ISAM' - Full album with track-by-track commentary from Amon Tobin by Amon Tobin

Escuchar en Grooveshark | Amon Tobin - ISAM

Escuchar en Spotify | Amon Tobin - ISAM

mas informacion | web oficial album ISAM
otra informacion | web oficial del artista
fuente | definición ISAM

Inner City Life

2011-04-02T02:57:00.008+02:00

Ultimamente se está poniendo de moda versionar temas de musica electronica al jazz. Acabo de encontrar una joya que me gustaría compartir. Esta joya es el tema "Inner city life" de Goldie, versionado por los magnificos [re:jazz].

El disco al que pertenece esta maravilla de versión se llama "Points of view".

La original:

Es un tema que tiene mas de 15 años, y aun sigue sonando bien. Aparecía en el album "Timeless" y formaba parte de un mix con el mismo nombre, en el que se mezclaban ademas de este otros dos temas. En el album se pueden escuchar auténticos clásicos del genero.

enlace spotify | Goldie - Timeless

enlace spotify | [re:jazz] - Points of View

Instrumentos curiosos - Theremin

2010-11-24T12:29:00.002+01:00

El theremin es un instrumento que, aunque es posible que no hayais escuchado su nombre, me extrañaría mucho que no hubieseis escuchado nunca su sonido. Fué creado por el fisico y musico ruso Lev Serguéievich Termen quien luego se cambió en nombre a Leon Theremin, de ahí su nombre.

El sonido que emite el theremin se asemeja a la mezcla del sonido de un violonchelo y la voz humana. Su diseño inicial consistia en una caja con una antena. Está antena era capaz de detectar la distancia a la que se acercaba o alejaba una mano y interpretaba un sonido cambiando el tono y la frecuencia en función de sus detecciones. Una implementación posterior del instrumento incorporó una segunda antena para el control del volumen. Algunos theremins modernos incorporan tecnologia midi con la que poder conectar samplers o sintetizadores y controlarlos desde el theremin.

El instrumento tuvo su época dorada en la década de los '40 y '50 donde se usó en películas de ciencia ficción y terror. En la década de los '90 volvió a resurgir gracias a un documental que hablaba de ellos y a la producción del modelo Etherwave de la fabrica de Robert Moog.

Es un aparato dado a la experimentación y no son pocos los músicos que han probado el impacto de su sonido en sus composiciones. Por mencionar solo algunos: Pink Floyd, Nine Inch Nails, Skunk Anansie, Los Planetas, DIGITAL 21, Goldfrapp, Jean Michel Jarre, Portishead, Fangoria, La Oreja de Van Gogh, Amaral, Los Delinqüentes, Estopa y Calle 13.

Si en algún momento se nos ocurriese comprarnos uno para interpretar nuestras melodías, quizás deberiamos de meditarlo con cuidado, ya que este instrumento tiene fama de ser dificil de manejar. De hecho no abundan muchos interpretes.

Me imagino que a pesar de que es un instrumento "extraño" o "extravagante" también es cierto que "tocar en el aire" acercando y alejando las manos de una antena y que cada milimetro de esa distancia influye en el sonido final de la pieza, debe ser extremadamente dificil.

Hoy en dia existen varios interpretes que quieren darle al instrumento mayor credibilidad y un registro diferente al de las peliculas de serie B de los '40 y '50, algunos de ellos son: Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck, Ernesto Mendoza, Peter Pringle, Robby Virus y Pamelia Kurstin. Entre todos me a gustado Carolina Eyck y su version de "la torre de la alhambra".

fuente | wikipedia

Magnetic Man

2010-11-17T01:30:00.007+01:00

Magnetic Man es el proyecto del trio de DJs Benga, Skream y Artwork. Por norma general utilizan sus portatiles para los directos, en los que uno de ellos se encarga de disparar los samples ritmicos, otro de las lineas de bajo y el tercero se encarga de los leads y los otros samples. Se mueven principalmente por los sonidos de Dubstep y en menor medida el Drum'n'Bass. Sus directos solian tener mezclas que ellos mismos componian acompañados de efectos visuales por cortesia de Novak Collective. En 2010 ficharon por Columbia Records y han editado un album acompañado de grandes colaboraciones.

Lo que mas me sorprende de esto no es el album en sí, sino de como en Inglaterra ha llegado este estilo de musica llegar a tanto, que en principio solo se escuchaba como musica underground y parece que poco a poco esta teniendo aceptación y los Djs y productores consiguiendo medios para poder hacer la musica de la mejor calidad posible. Dicho esto yo me pregunto:

¿Qué hacen 3 Djs, una veinteañera, y un quinteto de cuerda juntos?

Intentando buscar respuestas a mi pregunta encontré dos videos más:

Magnetic Man | album en spotify

Instrumentos curiosos - Tenori-on

2010-11-01T11:18:00.003+01:00

Del Hang-drum al Tenori-on, de lo tradicional a lo tecnologico.
El segundo instrumento que os doy a descubrir es el Tenori-on de Yamaha, desarrollado por el artista multimedia Toshio Iwai. Este instrumento que en apariencia parece un abaco con luces, es una matriz de de 16x16 interruptores LED. Se podria decir de una manera un poco "bruta" que es como una partitura en la que vas escribiendo las notas, ya que cada columna de puntos (en vertical) es una escala de notas, y cada fila de puntos (en horizontal) es un paso en el tiempo. Dispone de un motor de sintesis capaz de interpretar esas notas y reproducirlas. Algo así como un sintetizador visual. La verdá es que es un poco dificil de describir y no creo que a nadie con mi explicación le haya quedado claro. Así que... como una imagen vale que mas que mil palabras, lo mejor es verlo en video:

Tenori-on dispone de varios modos de interpretacion, el que se muestra en el video es el que explicaba, el modo partitura. Pero dispone de otros modos, como el de dibujo, en el que dibujas en la pantalla de LEDs y Tenori-on interpreta lo que dibujas.

Dispone de otros modos de interpretación que no explicaré para no hacer extenso el articulo pero dejo el enlace para los mas curiosos: ver modos de interpretacion de Ternori-on y mas.

El instrumento desde luego no deja indiferente a nadie, como poco es curioso. Pero aunque puede parecer que es un instrumento dificil de hacer hueco en la musica actual, ademas de parecer más un juguete que un instrumento, hay algunos artistas que se lo han tomado en serio, como por ejemplo Björk, ademas de otros artistas de musica electronica. Uno podria pensar que solo tiene cabida en el ambito de la musica electronica, por su experimentación con sonidos tecnologicos, pero lo cierto es que su impacto ha llegado hasta las artistas de pop, como por ejemplo la artista britanica Little Boots que nos demuestra en el siguiente video como se desenvuelve con el instrumento en cuestion.

Ya sea por su novedad, innovación, o peculiaridad, lo cierto es que Tenori-on se ha ganado la simpatía del publico.

fuente | web de tenori-on

Alpha - Come from Heaven

2010-10-27T15:36:00.004+02:00

Album editado en 1997 por Melankolic records, sí exacto, el sello discografico perteneciente a Massive Attack. Con esta presentación ya uno se puede imaginar que musica hacen Alpha, y no van mal encaminados. ¿Qué es lo que aporta este grupo al panorama trip-hop? Aunque las etiquetas siempre cuestan ponerlas... Este disco aporta pura melancolia. Sensual a veces, tristeza contenida y espacios orquestales, nos trasladan a la parte mas triste, solitaria y sentida de Bristol.

Las voces de Wendy Stubbs, Martin Barnard y Helen White aportan a las producciones de Corin Dingley y Andy Jenks ese toque entre easy listening y brit pop, que hace que el album se escuche de manera muy facil. La belleza de los pasajes orquestales es sin duda uno de los fuertes del disco que recuerdan al Craig Armstrong de los Massive Attack. Las piezas no vocales enriquecen el disco en el que en conjunto aportan los parentesis necesarios en forma de pieza relax, como es Hazeldub, Come from Heaven o Apple Orange .

A veces escuchando el disco, se me vienen a la cabeza imagenes de los '70s, quizás sea por esos organos con progresiones blues que utilizan o las lineas de bajo...

El album es uno de mis favoritos dentro de la musica trip hop, y no porque sea muy sencillo de escuchar, sino porque es un album muy agradable y completo, ademas de homogeneo en sus sonidos.

escuchar en Spotify | alpha - come from heaven

fuente | blog cabezasunderground

fuente | ircbrains

Spotibot, un generador de listas para Spotify

2010-10-27T13:47:00.001+02:00

Spotify es genial, pero una de las carencias que tiene es la poca precisión en la radio personalizada. Aquellos que pudieron vivir la epoca dorada de last.fm (cuando era gratis) saben de que hablo.

Spotibot es un programa que genera listas aleatorias a partir de los datos de tu cuenta last.fm, aunque tambien puedes poner como dato de entrada para la generación de listas un nombre de un artista, creandote una lista con la musica de artistas relacionados.

La verdad es que es una idea sencilla y eficaz para enriquecer tu experiencia Spotify.

enlace | spotibot

Instrumentos curiosos - Hang Drum

2010-10-05T02:10:00.008+02:00

Hace tiempo que llevo queriendo escribir un articulo como este, en el que se muestre como avanza la tecnologia en cuanto a la creación de instrumentos. Aunque es posible que las mentes mas inquietas en este campo ya conozcan algunos de los instrumentos que revelaré, quizás para otras sea un grato descubrimiento, y esa es mi intención.

Inicialmente queria escribir un articulo intentando cubrir todos los instrumentos que encontraran, pero he decidido escribir una serie de articulos. Así empezaré por el primer instrumento.

Hang drum

Empezaré con el instrumento mas tradicional... y no lo digo porque sea antiguo, sino porque el sonido que emite es un tanto étnico, ya que ha sido creado estudiando la resonancia de instrumentos como el gong, el gamelan, el gathan,...

Sus creadores estuvieron 25 años haciendo estos estudios para finalmente dar como fruto un instrumento que reuniera cualidades sonoras con estos otros, pero que a la vez fuese nuevo, y aunque os cueste mucho creerlo cuando lo escucheis, este instrumento se creó en el año 2000 en unos laboratorios de suiza.

Datos curiosos sobre el instrumento: Si os interesa conseguir uno, ir ahorrando porque cuestan alrrededor de 1500 $, no te lo mandan por correo, tienes que ir a la fabrica de PAN ART (la empresa que se dedica a la fabricación) en suiza a recogerlo. Ademas tienes que ponerte en lista de espera porque solo es fabricado exclusivamente por sus dos creadores Felix Rohner y Sabina Schärer. Con lo que podeis imaginar no deben de fabricar mucho, actualmente se fabrican 400 al año.

Para que podais escuchar como suena este instrumento os pongo un video de Manu Delago:

fuentes | wikipedia
comunidad de musicos hang | hang-music

Demilow: soul fresco desde barcelona

2010-09-22T13:38:00.005+02:00

Demilow es un grupo formado por el productor/mc Zemo y por Brigitte en el que se nota una fuerte influencia de hiphop y soul, pero aunque no soy un devorador de discos hiphop en español (ni en inglés), puedo decir que lo que he escuchado tiene algo diferente. En algunas canciones (el maxi tiene 3) me recuerdan mucho al sonido de Erykah Badu, el kaleidoscope de Kelis (el mejor disco de la cantante, para mi gusto), o al de los Neptunes... es cierto que aun están lejos de estos, pero también es cierto que no están mal encaminados.

En el proyecto se puede apreciar la fuerza vocal que aporta la voz de Brigitte que se desliza con facilidad por los pasajes sonoros orquestados por Zemo. Sin duda en el maxi cabe destacar la heterogeneidad de sonidos que encontramos, a diferencia de otras producciones nacionales. El maxi se puede escuchar y bajar gratis desde su pagina de bandcamp.

Buenas voces, sonidos cálidos, y mucho "feeling".

Fuente y música | bandcamp

Facebook | demilow

Roni Size & Reprazent - New Forms 2

2010-09-21T11:07:00.005+02:00

New Forms fué el titulo que eligió Roni Size para su primer largo, que no estaría muy lejos de la realidad en la elección de aquel titulo para un album, en el que se marcarían nuevas pautas acerca de los caminos que el drum'n'bass podría llegar a desarrollar.

En New Forms era la primera vez que se mezclaban en el mismo sonido D'n'B, instrumentos acustiscos, y cantantes dando lugar a un sonido con una mezcla de pautas: jazz, hip-hop y soul, repartidas en los diferentes temas y marcadas por cada uno de los colaboradores: Mc Dinamite, Onalle y Bahamadia. En la producción colaboro con Size sus colegas de Full Cycle: Suv, Die y Krust. Tanto fué el impacto de este disco que el mismo año que se editó el album consiguió el premio Mercury.

Diez años despues de su salida a la calle, Roni Size vuelve a editar el viejo New Forms (1997) renovado. Y es que ha rebuscado sus viejas grabaciones y se ha puesto a trabajar con ellas en su estudio, que obviamente ha cambiado despues de 10 años: sintes, programas, ordenadores, samples... Entonces que tenemos en New Forms 2 (2008), no es una remezcla, es simplemente una re-edición, es un viaje al pasado enmascarado con tecnicas renovadas.

Como añadido, y no iba a ser menos en este tipo de grabaciones, tenemos 3 temas nuevos ineditos: "Heart to heart", "Less is more" y "Encore".

enlace spotify | Roni Size – New Forms

enlace spotify | Roni Size - New Forms 2

fuente | Roni Size creating New Forms 2

You don't know

2010-09-04T20:53:00.005+02:00

Con este titulo tan directo el sello discográfico Ninja Tunes publicó (en 2008) un recopilatorio que contiene 50 canciones de los artistas que están bajo su paraguas. Este sello independiente esta normalmente en la vanguardia del sonido londinense, cubriendo sobre todo hip hop, en ocasiones bastante experimental. En este recopilatorio nos encontramos IDM, dubstep, d'n'b, hip hop, downtempo... todo ello con ese toque tan especial que caracteriza a los artistas de este sello.

Esta vez no seré yo quien seleccione las canciones y lo dejaré a los sabios Coldcut fundadores de Ninja Tunes, os dejo el enlace de Spotify para que disfrutéis de esta megaselección.

Enlace | Don't you know - ninja cuts

Spotify Open, Spotify sin invitacion.

2010-08-01T17:46:00.004+02:00

Ahora Spotify se puede usar sin invitación, esto es una notica estupenda para aquellos que quieran probar este excelente reproductor de música mientras reciben su invitación. La diferencia con Spotify Free (con invitación) es que esta limitado a 20 horas al mes, bastante ajustado, pero como cuenta temporal mientras recibes tu invitacion está estupendo.

enlace | Spotify Open

Andreya Triana, otra vuelta de tuerca al nu-soul

2010-07-31T17:42:00.028+02:00

Hace tiempo tenia pensado hacer un especial de divas de la electrónica. La verdad es que mi relación con las voces femeninas en la música siempre ha estado muy ligada a mi evolución como oyente, ya que empecé escuchando a grandes divas del Soul y R&B, y luego siempre me llamaba mucho la atención esa mezcla que producía la música electrónica y las voces femeninas.

Al final, la idea que tenia en principio, que era de poner videos míticos como inner city life de Goldie o Protection de Massive Attack, haciendo referencia a clásicos, ha ido moldeandose hacia algo mas actual fruto de la casualidad, y es que escuchando el ultimo disco de Bonobo, que recomiendo encarecidamente, he descubierto a Andreya Triana. Con su curioso apellido para los andaluces, del que no he podido encontrar mucha información, y supongo que es fruto de alguna transcripción al inglés de algún apellido africano, esta cantante se salta los clichés del soul y R&B para traernos un sonido fresco producido por los mejores (Bonobo, Flying Lotus, Mr. Scruff) aderezado por su calida y refrescante voz.

Investigando un poco por internet, me he encontrado que esta chica solo tiene ahora mismo en el mercado colaboraciones con gente de Ninja Tunes, pero que el 23 de Agosto pone a la venta su album de debut. Su segundo single ya lo tenemos aquí, se llama 'A Town Called Obsolete'

La canción que me enamoró con su voz, y por supuesto la exquisita produccion de Bonobo, fué 'Stay the Same' perteneciente al disco Black Sands de Bonobo.

En el siguiente tema, ' The Keeper ' tambien perteneciente al album de Bonobo:

El primer single de su album debut ' Lost where I belong '

Eyesdown es otra pista que podemos encontrar colaborando Andreya con Bonobo en Black Sands:

Por ultimo, he hecho una busqueda en spotify de los temas que actualmente se encuentran publicados de Andreya Triana, y he confeccionado una lista con temas originales donde colabora, puedes escucharla aqui.

Editado: He comprobado que ya se puede escuchar el disco debut de esta chica y por suerte no me ha decepcionado, se puede escuchar en esta lista de Spotify.

Por ultimo, en YouTube he encontrado este interesantísimo video de Andreya mostrado sus dotes vocales.

Selección musical: Electrocompost Vol. 3 - Especial Electro-Jazz Nórdico

2010-04-06T15:00:00.009+02:00

En esta pasada semana santa, hablando con un amigo, me preguntó que estaba escuchando de musica ultimamente, y lo cierto es que ultimamente estoy escuchando mucho jazz o nu-jazz de grupos noruegos, suecos o daneses. Así que le dije: "Pues estoy escuchando mucho jazz nórdico". Me pidió que compartiera alguna lista de Spotify con él... algo para introducirse. Aprovechando esto, compartiré esta lista con mi amigo y con todo aquel que quiera escucharlo. Obviamente, no tengo un conocimiento muy amplio sobre el panorama musical nordico, pero en la lista me concentraré en los grupos que últimamente he descubierto y que se encuentran en esas lindes nórdicas. Algunos grupos parecerán mas jazz que otros, y otros parecerán tan electrónicos que tendrán una muy pequeña influencia jazz... pero en la veriedad está el gusto.

Playlist:

1.-Xploding Plastix es un duo noruego de musicos que producen musica electronica con influencias jazz. Nos podemos encontrar con downtempo, sonidos jazz y ritmos fréneticos. Todo en el mismo corte. Aqui en este playlist pongo un ejemplo de ello.

2.- Jaga Jazzist de este grupo ya hablé en mi blog hace tiempo. También comenté brevemente impresiones y comentarios sobre el tema que incluyo aqui hoy.

3.-EST también conocido como Esbjörn Svensson Trio son un trio de jazz de origen sueco que tienen un sonido muy fresco y actual, de hecho a mi su sonido me recuerda a grupos de electro jazz o nu-jazz, y lo cierto es que ellos no utilizan instrumentos electronicos. He seleccionado el primer tema que escuché de ellos y que me parece una maravilla para los oidos.

4.- Bugge Wesseltoft es otro gran pianista noruego, fundador del sello Jazzland records, bandera del nu jazz noruego. A mi personalmente me gustan muchos sus progresiones que me suenan mucho al flamenco, y me resulta curioso que se mueva por esas escalas siendo de donde es.

5.-Beady Belle es un grupo noruego formado originalmente por el talento vocal de Beate S. Lech, y el bajista Marius Reksjo. Apadrinado por Bugge Wesseltoft, ficharon por su sello. Aqui traigo una muestra de la gran elegancia de su sonido, y la belleza de la voz de su vocalista.

6.- Nils Petter Molvaer es un trompetista de jazz, compositor y productor noruego. Los temas que suele crear son basicamente pasajes sonoros electronicos muy ambientales, acompañados del sonido de su trompeta. En Vilderness 2 tenemos una muestra de ello.

7.- Lars Horntveth integrante del grupo Jaga Jazzist tambien tiene su proyecto personal, muy en la linea del sonido que podemos escuchar en el grupo.

8.-Wibutee es un trio de jazz noruego que mezcla sonidos electronicos junto con la interpretación de instrumentos clasicos (bajo, guitarras, percusión, y vientos). Su influencia jazz proviene de la improvisación.

9.-Por ultimo tenemos a Elephant9 un grupo de jazz/rock progresivo formado en noruega, e integrado por un teclista, un bajista y un baterista. Con influencia del jazz-rock de mediados de los 70 es mi ultima apuesta por los sonidos de los paises nordicos.

enlace spotify | playlist

Selección musical: Electrocompost vol.2

2010-02-24T11:12:00.003+01:00

"Hoy me he levantado flamenco", esa es una frase de una amiga, que aunque nunca supe del todo que significaba, a mi siempre me sugería el hecho de sentir mas que nunca tus "raices".

Siempre he tenido un magnetismo especial con la música portuguesa/brasileña, sobretodo la bossanova y jazz-brasil (por llamarlo de alguna manera). Lo cierto es que no soy portugues ni brasileño, pero supongo que ese sentimiento podría ser algo parecido.

Hace muy poco he descubierto una maravilla de nuestro pais vecino: Sara Tavares, una joven afroportuguesa que empezó en la musica desde muy joven. Por eso, me gustaría abrir mi selección musical de hoy con esta cantautora rebosante de optimismo.

1. Sara Tavares - Balancê: A continuación, para abrir boca, os pongo el video de la canción que he introducido en mi selección. Decir que esta extraida de su disco titulado igual que la canción, y que aunque a mi me ha gustado mucho concretamente esta canción, la dulzura y optimismo que arroja al oyente en este tema, se encuentra presente a lo largo del album.

2. En el segundo corte, he intentado no ser demasiado empalagoso con la bossanova y traigo un tema de Susana Baca, cantautora afroperuana, titulado Afro Blue y remezclado por Koop. El tema está cantado en español, y la remezcla muestra todo el sonido de los austriacos.

3. S-Tone Inc es el alter-ego del italiano Stefano Tirone donde nos trae en este "Con mi sombra" una canción en su estilo: fusión electronica-jazz-latin con sonidos cubanos.

4. Soñando Contigo es un tema cantado por Concha Buika que en estos dias es muy conocida por sus interpretaciones tan peculiares de canciones de copla, antaño una excelente cantante de jazz, aqui en un tema mas relajado que el original de Kiko Navarro. Sin embargo, muestra las lineas que Buika continuó en su disco homónimo.

5. El tema mas flamenco (literalmente) de todos los que he elegido, como siempre con fusión electrónica, aquí de parte de los austriacos "Madrid de los Austrias". "Un mensaje" es un tema de nu-jazz con influencias de flamenco, muy comunes en las producciones de Madrid de los Austrias, que intentan plasmar el espíritu de Granada en este tema.

6. Para quien no los conozca Si*Sé es un grupo creado en nueva york a partir de la unión del productor de hip-hop Cliff Cristofaro y la cantante Carol C. Al principio solo grabaron una demo, que llamó la atención de la discografica Luaka Bop, el interés de Cliff y Carol de llevar sus canciones al directo, hicieron que introdujeran en el grupo varios instrumentistas amigos suyos para dar lugar finalmente a su primer disco llamado Si*Sé igual que el grupo. En mi selección he incluido, quizás, la canción mas pegadiza del album. Por supuesto, Carol C, canta este tema en español.

7. The antidote, es una parada un poco mas "chill-out" dentro del playlist. Producida por John Beltran y capitaneada por un saxo, es un tema tranquilo y relajado de escuchar.

8. Surely, es el tema mas soul de mi selección, Ovasoul7 encargado de las voces y la producción a cargo de Dj Spinna, nos traen un tema con influencias nu-jazz tirando al hip-hop, con la agradable presencia de Ovasoul7.

9. You'll see, es el corte elegido del grupo [re:jazz], un grupo de jazz, pero con un sonido nu-jazz, digo esto porque no introducen elementos electronicos sin embargo su sonido es cercano al movimiento nu-jazz. En este tema, tenemos una canción lenta que me recuerda mucho a Beady Belle.

10. The dinings rooms es el tema escogido de Nicola Conte, pionero del nu-jazz.

11. Nuyorican soul es el proyecto de Masters at Work cuando no quieren ser Master at Work. House con tintes jazz y latinos.

12. Ian Pooley es un productor aleman de musica house. Tiene un house muy particular, con influencias del House relajado de Detroit, sumada a ritmos latinos y jazz, hacen de su musica un punto calido dentro del panorama house aleman. Como no puede ser de otra manera en "Distant Love" Ian Pooley nos vuelve a traer su sonido, sin decepcionar: House relajado, sonidos latinos y jazz.

13. Ananda Project es un proyecto de deep-house liderado por el norteamericano Chris Brann. Destacan siempre en sus producciónes la cuidada elección de las/os colaboradoras/es vocales así como los sinuosos pasajes sonoros.

Playlist:
1. Sara Tavares – Balance
2. Susana Baca – Afro Blue - Koop Remix
3. S-Tone Inc. – Con mi sombra
4. Kiko Navarro – Sonando Contigo [Cappuccino mix]
5. Madrid De Los Austrias – Un Mensaje
6. Si*Sé – Cuando
7. John Beltran – The Antidote
8. DJ Spinna – Surely feat. Ovasoul7
9. [re:jazz] – You´ll See
10. Nicola Conte – The Dining Rooms
11. Nuyorican Soul – The Nervous Track
12. Ian Pooley – Distant Love - feat. Jade and Danielle
13. Ananda Project – Breaking Down

enlace spotify | electrocompost 24-02-2010

D&B underground en youtube

2010-02-23T09:19:00.003+01:00

A veces, navegado por youtube, me he encontrado videos de "aficionados" que con un equipo minimo, un par de sintes y una caja de ritmos, o quizas poco menos, crean un corte de musica electronica. Lo cierto es que hay muchos que son bastante mediocres, pero hay otros que tienen algo...

Hoy me voy a dedicar a mostraros algunos videos que me han gustado. Empiezo por un usuario llamado Nevolucion, no estoy seguro, pero me atrevo a decir que es de argentina o chile. Solo con un par de Electribes se atreve a hacer temas de D&B. Me sorprende bastante que con tan poco equipo haya podido hacer unas piezas asi. Decir que es un D&B oldschool tirando al sonido ambiental tipo Bukem.

En segundo lugar tenemos a un usuario llamado Denkitribe. Lo mas sorprendente de este es que tan solo usa un Kaossilator, para generar los sonidos, que es un pequeño "juguete" musical, que saco hace un par de años korg, que es ese "cacharro" con colores amarillo y plata que se ve en primer plano. El otro "cacharro" que se ve es un Kaoss Pad KP3 tambien de korg, que lo utiliza para samplear el primero y añadir efectos a los sonidos sampleados. Definirlo dentro de algun estilo es complicado, pero es cierto que igual que neovolucion tiene ese sonido oldschool del D&B.

Selección musical: Electrocompost Vol. 1

2010-02-16T18:07:00.006+01:00

Estos dias me ha dado un arrebato a lo Gilles Peterson y he decidido publicar un playlist con las ultimas canciones que mas me han gustando, siempre desde el punto de vista de la fusion electrónica, soul y jazz.

Empezando con "Ayanna Witter & Johnson" y su hermosa versión de un tema de 4hero "Give in", Extraido del album Extension de los propios 4hero, en esta versión podemos escuchar un solo de piano + voz + algunas cuerdas = belleza.
Skitz & Julie Dexter ha sido mi segunda elección para este viaje, en el que paramos en el tema mas soul de mi selección, y he de decir que me encanta, es uno de esos temas simples, con algo retro, en los que te das cuenta que no hace falta tanta floritura para que una canción suene bien.
Louise Rhodes una de mis grandes divas de la electronica interviene en este tema tan armonico de los siempre peculiares Funkstörung.
He incluido en el cuarto corte esta remezcla de Dj Jazzy Jeff a EBTG en la canción mirrorball. Ciertamente es un autentico corte de Downtempo, perfecto para dias de tranquilidad, dejarse flotar por esos pasajes sonoros de Jeff, y dejarse llevar por la voz de Tracy Thorn.
Unkle ha sido uno de mis ultimos descubrimientos, no entiendo como he podido pasar tanto tiempo sin escuchar nada de este productor de trip-hop/downtempo. Una pieza exquisita con la colaboración de Ian Brown a las voces.
Para cambiar un poco el corte y hacer una parada un poco diferente me he tomado la libertad de incluir esta remezcla que han hecho a D*Note. Sinceramente no me queda claro quien es el remezclador, pero el resultado me gusta. Adjetivos: Hipnotica.
Shaun Escoffery es una de esas voces soul dificiles de olvidar. La conjunción de la musica que tanto caracteriza a Koop acompañada de esa voz que a veces quiere recordar a Terry Callier en ese fantastico tema "In a heartbeat" de los propios Koop, da un resultado tan especial como aquel, que cuesta creer que sea una simple remezcla.
Esta remezcla de a I Can See de Jazzanova facturada por Ye:Solar, me gusta mas que la original, y es que conserva el clasico sonido Jazzanova.
Louie Vega el gran productor House de NYC una de las dos cabezas pensantes de MAW nos trae un tema que gracias a la batidora de nuestros paisanos Wagon Cookin' tiene todo los ingredientes de un buen cocktel veraniego.
"Grand Unified – Music Makes Me Feel This Way" es un tema D&B de corte un poco mas lento que de lo que podriamos esperar dentro de este estilo, mas cercano al nu-jazz. Sacado del recopilatorio Out Patiens del sello Hospital.
Seba muy conocido por sus intervenciones en los recopilatorios de LTJ-Bukem con su indistinguible sonido melodico de D&B, aqui nos trae "Silicon" un tema de corte nu-jazz, a lo mas St. Germain o Minus 8 que puede salir de él.
Termino mi selección con un productor/DJ de D&B de origen brasileño DJ Patife, muy cercano al sonido Bukem, e influenciado por los sonidos de su tierra, "4 lovin U" un tema muy jazzy.

Playlist:

Ayanna Witter & Johnson – Give In
Skitz & Julie Dexter – Be
Funkstörung – Sleeping Beauty w/ Lou Rhodes
Everything But The Girl – Mirrorball (DJ Jazzy Jeff Full Sole Remix)
UNKLE feat. Ian Brown– Be There
D*Note – Piano Phase (D*Note's Phased & Konfused Mix)
Shaun Escoffery – Breaking Away (Koop Mix)
Jazzanova feat. Ben Westbeech – I Can See (Ye:Solar Remix)
Louie Vega feat. Raul Midon – Cerca De Mi (Wagon Cookin' Contigo Mix)
Grand Unified – Music Makes Me Feel This Way
Seba – Silicone
DJ Patife – 4 Lovin U

enlace spotify | electrocompost 16-02-2010

Spotify

2010-02-12T22:49:00.002+01:00

Llevo un tiempo usando spotify, y la verdad que para un melomano es el complemento ideal. Para los que no lo conozca, es un servicio de streaming de audio, vamos radio por internet, similar al popular Last.fm. Lo que mas me sorprende es el enorme catalogo que tiene. En mis busquedas habituales de grupos de d&b, nu-jazz, jazz, trip hop, lo encuentro todo... quizas para ser mas exactos casi todo, a veces solo encuentras un disco de un grupo que te gusta y sabes que han sacado mas de un disco... o simplemente a veces te encuentras solo canciones aleatorias repartidas por diversos recopilatorios, pero por norma general hay mucho que escuchar.

En la versión gratuita la única pega son los anuncios. Por lo démas... si tienes una buena conexión y no estas comiendote todo el ancho de banda en descargas (vamos a dejarlo ahí, y espero que sean descargas de linux) te encuentras con un reproductor con una interfaz de usuario muy parecida al iTunes tan afamado de apple. La otra opción es la versión Premium, con la que pagando 9,99 € mensuales eliminas la publicidad, puedes escuchar Spotify desde el móvil, y obtienes Spotify Offline, es decir, que puedes escuchar tus listas de reproducción sin estar conectado a internet(o algo así dicen en los anuncios). Un detalle importante es que solo se puede usar Spotify Free (que es el gratuito) bajo invitación, pero se puede solicitar aqui.

Spotify tiene versiones para Mac, Windows, Android, Iphone OS, Symbian... y se olvidaron de linux!

Y porque cuento todo esto en mi blog, pues porque mi blog habla de musica, y creo que spotify es una revolución musical, al menos desde mi punto de vista. Tambien me he propuesto que a partir de ahora, si hablo de un disco o de una canción, pondré enlaces para escucharlo en Spotify.

Para saber más | pagina web de spotify

Declaración de intenciones

2010-02-11T12:59:00.003+01:00

Hace mucho, mucho tiempo, que no escribo nada en el blog. Inicialmente me había propuesto utilizar el blog a modo de dar a conocer los albumnes de los grupos que para mi, dentro del mundo de la electronica tenian una importancia especial, o simplemente me gustaban tanto que queria darlos a conocer. Me propuse hacer criticas lo mas constructivas y correctas posibles, y no se si llegué a conseguirlo, pero es cierto que me ocupaba un tiempo y esfuerzo lo suficientemente grande para mi como para al final, dejar de lado el blog y olvidarlo, lo que esto es basicamente sinonimo de "blog muerto".

Creo que enfoqué mal el blog en principio, intentando hacerlo quizás demasiado literario, demasiado "blog de revista", cosa que no se si conseguí, pero está claro que personalmente no he encontrado ningun tipo de sincronia con el blog. Así que quiero volver a plantearlo y darle un enfoque distinto, uno algo mas rápido para el visitante, así que me liaré menos con descripciones indescriptibles de temas musicales para simplemente dar a conocer videoclips, musica y otras cosillas relacionadas con la melomania siempre desde mi punto de vista.

Sin más espero volver a ver el blog muy pronto.

Kruder & Dorfmeister - The K&D Sessions

2006-09-14T00:35:00.002+02:00

Posiblemente uno de los mejores discos de remezclas, salió del laboratorio sonoro de estos dos chicos austriacos, comprometidos con el movimiento "djing" en Viena.

La fusion que llevan a cabo recorre diferentes estilos sonoros, aderezados con la electronica mas chill que se pueda escuchar. Adentrarse en este disco es hacer un viaje sonoro por el jazz, la musica brasileña, drum'n'bass, hip hop, ambient y dub; todo ello mezclado en la batidora sonora de estos genios del downtempo.

El album contiene dos discos repletos de temas remezclados, de los cuales no solo el oyente escucha una remezcla, es mas, escucha un tema totalmente nuevo y enfocado desde un punto de vista diferente al tema origial. La produccion es exquisita.

A veces cuando uno está escuchando este album, piensa: "¿Quien dice que las remezclas siempre son peores que la original?". Kruder & Dorfmeister en este disco nos dicen que no tienen porque ser peores, ni mejores, simplemente diferentes, siempre y cuando se hagan bien.

Depeche Mode, Roni Size, Alex Reece, Lamb, Truby Trio... Nombres tan conocidos pasando por el filtro K&D, diseñado por los propios austriacos, le da al disco una originalidad que mucho tardaremos en volver a escuchar.

Jaga Jazzist - A Livingroom hush

2006-05-23T01:40:00.005+02:00

Jaga Jazzist es un grupo noruego compuesto de nueve miembros:

Mathias Eick – Trompeta, contrabajo, teclados y vibrafono
Harald Frøland – Guitarra y efectos
Even Ormestad – Bajo y teclados
Andreas Mjøs – Vibrafono, guitarras, bateria y electronica
Line Horntveth – Tuba y percusion
Martin Horntveth – Bateria y cajas de ritmo
Lars Horntveth – Saxo tenor, clarinete bajo, guitarras y teclados
Andreas Hessen Schei – Teclados
Erik Johannessen - Trombon y percusion

El primer largo del grupo fué una autentica revelacion y revolución. Jaga Jazzist nos desvela el jazz mas visceral plasmado en sus innumerables capas de viento junto con el caos que transmite a veces la IDM (Intelligent Dance Music), el hecho de que Ninja Tune sea su actual discografica no es de extrañar. Cabe destacar no solo las composiciones con los intrumentos clasicos sino la inteligencia en la programacion de samplers, baterias y efectos. El sonido de Jagga Jazzist es muy dificil de describir, en mi opinion es unico, pero a veces pienso que es una mezcla del jazz clasico, ese jazz de orquesta de instrumentos de viento, junto con electronica de "ruiditos". En algunas canciones alcanzan BPMs del mas puro estilo drum'n'bass, mientras otras se quedan a ritmo de hip hop.

1-Animal Chin. El titulo que abre el disco empieza con una bateria frenetica D'n'B junto con una merimba y algunos metales. Poco a poco va llegando la calma en pequeñas dosis en la que los instrumentos de viento como el saxo o el clarinete bajo que con su suavidad hacen de esa calma una pausa para el oyente despues del estres de la bateria. Ya casi al terminar la cancion, un contrabajo lucha con la bateria proporcionando la parte mas dura y grave del disco. Termina con la conjuncion de los metales y la bateria.
Es increible la fuerza que cobra esta canción. Transmite mucho estres y frenetismo, es como ver cualquier secuencia de una pelicula a una velocidad de x10.
2-Going Down. Despues de la lluvia llega la calma, tal como indica el titulo es un tema relajado abierto por una "talking drum" y un punteo de guitarra, mientras los instrumentos de viento van poco a poco surgiendo, muy levemente. Un poco mas adelante oimos como un organo debate una melodia con la bateria, hasta que por fin parece que un saxo le acompaña.Algunas cuerdas acompañan por momentos la melodia. Mirar las nubes a traves de la gran ventana de un autobus mientras viajas puede ser una imagen estupenda para ponerle a esta cancion.
3-Press Play. Apenas en 1:15 un saxo y otro tenor discuten cual será la proxima cancion.
4-Airborne. Entre cuerdas y teclados se abre la melodia del saxo, tras éste una pausa cortada por un saxo tenor y acompañada por el contrabajo, se van adentrando a la autentica melodia del tema, que poco a poco va alcanzando su fuerza acompañado de las cuerdas y el contrabajo. Pero tras la exclamacion de ritmo expuesta por estos instrumentos, llega la calma cortada por un saxo que cierra el tema.
5-Real Racecars Have Doors. Una melodia de metales aderezada por el caos distorsionado de algunas guitarras abren este tema. Dejando paso a una melodia de una flauta, acompañada por la bateria y una melodia de guitarra acustica. Mas adelante y despues de un pequeño caos parecido a la abertura del tema, nos encontramos con un solo de saxo tenor que nos presenta de nuevo esa melodia suave y alegre. Contrasta en esta cancion la melodia de la flauta con las melodias de los otros metales en las partes mas "caoticas" y distorsionadas del tema.
6-Low Battery. Una cancion con un tempo muy lento, haciendo honor a su titulo, es un ritmo muy lento acompañado a veces de una melodia de guitarra que parece preguntar algo, y mas adelante le contestan los metales. A veces, la melodia del principio me hace imaginar una caricatura de un enorme elefante andando poco a poco. La cancion tiene un corte mas intrigante, a lo banda sonora de peliculas de espias.
7-Midget. Una locura de bateria empieza la cancion como un puzzle, una bateria D&B, y poco a poco varios organos intentan resolver, uniendo las piezas, y poco a poco, esa bateria empieza a filtrarse, haciendose mas aguda, hasta que parece un ritmo mas simple, jugando con varios sintes, melodias de organos, y algunos filtros, es una cancion que transmite positivismo a pesar de su inundada influencia por la IDM.
8-Made for Radio. Aunque empieza de una manera muy simple, con unos cuantos sonidos de sintes, y el suave sonido de una bateria tocada a cepillos, lo verdaderamente destacable son las melodias de metales. Marcan toda la cancion, haciendo que los otros instrumentos, como el piano y el xilofono, le acompañen.
9-Lithuania. Es un viaje, interior y exterior. Su delicadeza en sus melodias, suavidad de ritmos, y sonidos, hacen de este tema uno de los mas bellos del disco. Teniendo muy poco de IDM, puede ser el que mas clasico suene de todos. Bellas melodias de guitarras, metales, xilofono, acompañan todo el tema en sus 3 primeros minutos. A raiz de aqui, hay una pausa gritada por la bateria. El ritmo de la cancion parece acelerarse, las melodias se vuelven un poco hipnoticas, y de fondo suenan pequeños chasquidos de bateria. Surgiendo de atras unas cuerdas, otorgando algo de fuerza a ese hipnotismo, y haciendolo mirar de otro punto de vista. Finalmente nos encontramos esas bellas melodias del principio. Terminando así este viaje lento y frenetico por Lithuania.
10-Cinematic. Indeterminado. Ambiental. Experimental. Una melodia de un piano, se deja ver, mientras en el fondo de la habitacion se escuchan ciertos ruidos electronicos, y sin sentido, como si fuese un modem de 56k intentando conectar con alguna red... suena espacioso. Te vas dando cuenta, que el piano solo es un sonido, y que los autenticos protagonistas son esos ruidos de modem que suenan en el fondo, y que parecen no tener sentido, pero poco a poco van encajando desmostrando por momentos una "teoria del caos musical".

enlace spotify | Jaga Jazzist - A livingroom hush

St. Germain - Tourist

2006-05-19T12:49:00.002+02:00

Primer disco de Ludovic Navarre editado en el famosisimo sello discografico Blue Note. Es el disco mas puramente jazz, de los que ha editado. Sus anteriores discos editados en F Comunications, destacaban basicamente por una fusion de jazz y house. Sonidos jazz y ritmos house se daban la mano para crear un elegante estilo dance, del que Ludovic destacaba por la frescura y el volumen de produccion.
En Tourist, la novedad en la carrera de Ludovic fué la incorporacion de musicos jazz interpretando sus composiciones. Aunque en Boulevard ya se vió parte de esta novedad, la grabacion fué midi. Con lo cual, no llegaba a sonar a un disco de puro jazz, seguia sonando a electronica.
Tras fichar por Blue Note, St. Germain, ficha por un sonido. Un sonido tan real como el sello, el autentico sonido del jazz. El disco en lineas generales deja ver poco la electronica, a veces en la cadencia de ciertos ritmos, a veces en cierto sample.
Es el tipico disco que seguro todo el mundo ha escuchado alguna cancion sin saberlo, gracias como no a la seleccion de los publicistas para algun anuncio.
Como destacar "So flaute" y "Sure Thing".

Massive Attack - Protection

2006-05-18T21:45:00.004+02:00

Segundo disco de los genios de Bristol, en el que reafirmaron su estilo personal de tal manera que los criticos de la prensa especializada bautizaron un nuevo estilo de musica llamandolo Trip Hop. Ya con el primer disco "Blue Lines" se decia que hacian una fusión de dub, soul,hip hop, blues y jazz, en distintas proporciones. Con este disco, rompieron las lineas de fusion, creando directamente un estilo nuevo, personal, y que despues, muchos adoptaron aportando su vision personal. Portishead y Morcheeba han bebido directa o indirectamente de este disco. Nunca siendo superado, y siempre quedandonos, esos ritmos cadentes, esas bellas melodias, y esa melancolia en las letras.
Es increible, como despues de 12 años, el disco sigue sonando actual. Como si un pequeño productor ingenioso lo hubiese producido escondido en un estudio misterioso antes de ayer.

1- Protection. La cancion que da titulo al disco, empieza con un beat lento, muy down, con el bombo muy bien pronunciado. Unos riffs de gitarras suaves se superponen y en apenas nada se escucha esa voz profunda suave y grave de Tracy Thorn, casi parece un susurro, como si le diese miedo cantar. Timidamente empieza a aparecer una acida linea de bajo muy peculiar. Sí la famosa TB-303 de Roland hace su aparicion timida y suave para serpentear entre los beats, riffs y los susurros de Tracy. El tema de la canción es muy romatico y triste, habla de como ves a una persona que necesita ayuda, pero no quieres interferir en su vida y decisiones. Como a veces te sientes pequeño ante los problemas, y necesitas un refugio.
2- Karmakoma. Polemica desde lo que transmite la cancion hasta en los derechos de autor, en la que Tricky y 3D se enfrentaron legalmente. Al final 3D se quedó con los derechos, y Tricky como venganza sacó una versión en su disco Maxinquaye. Se suponia que en la cancion eran co-autores, de ahí la disputa.
El tema suena a africa. Suena tambien gris. Transmite cierta frialdad mientras Tricky y 3D rapean entre los beats. La cancion habla de los problemas del mundo, como los ves y no haces nada para resolverlos, todo se mueve por el dinero.
3- Three. Nicolette es la que aporta su voz grave y profunda a esta canción, en la que habla de la niñez y como vas evolucionando. Una cancion que la produccion no brilla en exceso, pero esta fuertemente marcada por la voz tan personal de Nicolette.
4- Weather Storm. Los arreglos orquestales estan a cargo de Craig Armstrong. Totalmente instrumental, en la que un beat y bajo repetitivo suena de principio a fin. Un piano desliza suavemente sus notas entre los golpes de la caja de ritmos, y el bajo sintentico, mientras los sonidos de cuerdas quedan levemente detras, inspirando tranquilidad y lejania. Simple pero bella. Es la autentica banda sonora para un dia de lluvia.
5- Spying Glass. Cancion muy sonada en Bandas Sonoras, quizas la mas dub de todas. Horance Andy con su voz ragga le da ese toque rasta, del que habla la cancion.
6- Better Things. Empieza con un profundo bajo, salpicado por unos riffs de gittarra, en los que poco a poco se van uniendo algunos samples mas. El ritmo de bateria apenas se aprecia, quedandose solo en unos cuantos chasquidos de caja y charles, llevando el bajo y los riffs el latido de la cancion. La voz de Tracy Thorn le da la suavidad y dulzura que la cancion se merece. Hablando de como pueden afectar los bajones a las personas importantes que te rodean. La cancion queda muy romantica tanto por la letra, como por los riffs y sonidos, que inundan de suavidad y ternura todo el tema.
7- Eurochild. Tricky y 3D se enfretan de nuevo en el segundo tema gris y oscuro del disco. Siguiendo las pautas de karmacama, parece su continuacion. Siendo esta un poco mas complicada de entender y un tanto enreversada.
8- Sly. La cancion con el contenido mas positivo del disco nos la encontramos de las ultimas. Nicolette canta como las grandes divas en esta cancion acompañada de unos arreglos orquestales del genial Craig Armstrong. El tema habla de los momentos en los que te sientes superior a todo lo demas, esos momentos de superacion, y extasis que de vez en cuando tienes y no sabes como te ha llegado.
9- Heat Miser. Una respiración forzada y artificial inicia los primeros segundos del tema acompañada de las notas de un piano en tension. Tema claustrofobico acompañado del piano y los arreglos de Craig Armstrong. El tema consigue trasladarte por segundos a una unidad de cuidados intensivos, pasando los ultimos minutos de vida junto a alguien al lado de su camilla...compartiendo esos minutos y dejandote ver todos esos albumnes de fotos que tiene a su lado.
10- Light My Fire. Curiosa version de la famosa cancion de los Doors. En la voz Horance Andy hace de Jim Morrison, quedandole un cover muy original. El tema esta grabado en clave de "concierto falso", consistente en ruido de gente y unos cuantos samples lanzados con cierto ritmo. No deja de ser simplemente anecdotica.

Termino valorando como genial este disco, iniciador de una nueva forma de entender la musica y un estilo completamente nuevo. Muy influyente en sus inicios y me atreveria a decir que aun hoy sigue marcando. Como aclaración, debo decir que mis interpretaciones de las canciones son todas bajo un punto de vista muy personal, pero he intentado ser objetivo (aparte de polemicas). Las canciones de los Massive Attack, brillan entre otras cosas por su abstraccion.

enlace spotify | Massive Attack - Protection

4 hero - Two Pages

2006-05-17T18:35:00.003+02:00

La primera vez que escuché el Two Pages de los pioneros 4 hero, me preguntaba donde empezaba la electronica y donde acababa el jazz.
El album esta compuesto de 2 discos, llamados Page One y Page Two, parece que estos chicos quisieron marcar pagina en las hojas de la historia de la electronica.
En Page One podemos escuchar una fusion de electronica y jazz, algunos lo catalogarian de acid-jazz, pero les recuerdo que el acid-jazz murió a principios de los 90's. Sin lugar a dudas, la produccion de este disco es genial y muy distinta a la de esos discos de acid jazz antiguos o modernos.
Como anecdota puedo decir que contrataron a un cuarteto de cuerda, metales, bateria, contrabajo, voces excelentes...para que interpretasen la musica que ellos programaron en sus "maquinas".
En el Page Two se puede escuchar un sonido mas acorde con los primeros trabajos de 4hero, drum'n'bass extremo, muy industrial, muy metodico, experimental... como sacado de otra galaxia...
Tiraron la casa por la ventana, y la gestacion de 3 años de trabajo, dieron su fruto.

Page One:

1- Loveless. Colaborando Ursula Rucker con sus rimas, es un tema mas dentro de una reinterpretacion del drum'n'bass con instrumetos clasicos. La cambiante bateria, y el bajo acompañan las rimas de Ursula por toda la cancion como si de una carrera se tratara, para ver quien "habla" mas rapido. Las cuerdas le dan la tension justa en los momentos apropiados. De vez en cuando suena el sonido de un arpa que parece hacer flotar a la cancion... un punto de suavidad dentro del frenetismo.
2- Golden Age Of Life. Este tema es el que mas clasico suena de todos, tiene ese toque soul de los 70's y sus coros gospel. Los arreglos de cuerdas son geniales, y destacan en el tema tanto como las voces. Este tema te transporta a un mundo y tiempo diferentes.
3- Planetaria (a theme from a dream). Empieza con un rotundo y contundente contrabajo, que no se despega en toda la cancion, tartamudeando y tarareando todas las melodias que aparecen a lo largo de la cancion. Las cuerdas flotan sobre el tema, hacen que reine la calma entre la bateria y el contrabajo. Realmente Planetaria te transporta a otro planeta.
4- Third Stream.Tema en el que destacan los metales: saxo, trompeta, trombon y flauta. Es el mas terrenal de todos, el mas jazzy. Imagina una ciudad como Nueva York vista desde un microscopio... la banda sonora para esa imagen seria sin lugar a dudas Third Strem.
5- Escape That. Es un tema con cierto romanticismo, y frenetismo. La bateria esta muy marcada y cortada, al mas puro estilo d'n'b, y la combinacion entre las cuerdas y los instrumentos de viento es sublime.
6- Cosmic Tree.Romantica, jazzistica, soul... Destaca como siempre, la bateria, la voz calida y grave de Ike Obiamiwe, y las programaciones de los sintes.
7- Spirts In Transit. Un tema muy relajado, en el que el arreglo de las cuerdas lleva uno de los protagonismos del tema. Se superponen algunos metales, y que transmiten mucha calidez en el tema. Un tema mas que te transporta a una ciudad tipo nueva york, pero esta vez, no desde la perspectiva, sino dentro de ella.
8- The Action.Con las rimas de Ish aka 'Butterfly', es una cancion producida a ritmo de hip hop, que recuerda a los trabajos de A Tribe Called Gerald. Fusion hip hop y jazz.
9- Star Chaser.Face, es la chica que aporta la voz a este tema, igual que en Scape That. El tema es muy parecido a Scape That, prescindiendo de la frescura y haciendose menos predecible, un poco mas complicado. Los metales moldean el tema junto con sonidos soul y gospel, y como no, ese frenetismo d'n'b jazzero que caracteriza a las demas pistas.
10- Wishful Thinking.Un tema con una profunda produccion soul. Es relajado y romantico. La voz corre a cargo esta vez de Patrice Rushen.
11- Universal Reprise. Revision del mismo tema editado en su anterior disco Parallel Universe, pero esta vez con una produccion y grabacion mucho mas cuidada. Formidable el saxo en toda la cancion.

PAGE TWO:

En este segunda parte del album, extrema y experimental, parece que han querido encontrar los limites del estilo. Suena industrial, fria, oscura, robotica. Destacar la formidable "We who are not as others" que con su titulo lo dice todo. "Mathematical Probability" destaca por la genialidad en la programacion de los ritmos, con loops de breaks sonando hacia delante y atras, la hace muy impredecible, sobre todo porque empieza muy relajada y en el momento justo salta la locura de breaks. Por lo demas, parece una segunda parte de "Parallel Universe".

En definitiva un album genial que no puede faltar en la "discoteca" de cualquier aficionado a la electronica, para mi fué el comienzo y la reinvencion del acid-jazz moderno o como algunos lo llaman nu-jazz o electro-jazz.

enlace spotify | 4hero - Two Pages